Programma

Introdans

In de herfst van 2026 brengt Introdans bakken met energie naar de theaters. ENERGY is een avond vol dynamiek, contrast en dansplezier. In het programma presenteert Introdans twee wereldpremières en twee Nederlandse premières van choreografen met mediterrane roots. Het resultaat: een bruisend programma waarin expressiviteit, muzikaliteit en hedendaagse danstaal samenkomen. Van het theatrale en speelse Tagadà van Sofia Nappi en het vrolijk energieke Flabbergast van Gustavo Ramírez Sansano tot twee gloednieuwe stukken van Andonis Foniadakis en Aristide Rontini. Een dynamische dansavond waarvan het publiek helemaal oplaadt. “Dit programma toont energie als uitbundige fysieke expressie; uitgelaten en aanstekelijk, maar ook als innerlijke en collectieve kracht, ingetogen en verbindend”, aldus artistiek directeur Roel Voorintholt. Meer weten? Lees de extra informatie: Sofia Nappi – Tagadà | 2023 Na het liefdevolle en grappige duet Kemet dat Sofia Nappi maakte voor de HubClub’23, werkt Introdans opnieuw samen met deze interessante choreograaf. In 2021 ontving Sofia Nappi bij het RIDCC de Introdans Partner Award. “Daar is het begonnen. Haar werk is heel eigen en theatraal, het communiceert zo goed” aldus Roel Voorintholt. Dit seizoen toont Introdans haar succesvolle groepscreatie Tagadà, op muziek van onder meer Daft Punk. Nappi gebruikt de Italiaanse kermisattractie tagadà als metafoor voor het leven. Soms draaien wij maar rondjes, zonder enige controle te hebben. Wij balanceren tussen onzekerheid, angst, blijdschap en euforie. In die onvoorspelbaarheid van het leven is de verbondenheid met de mensen om je heen een houvast. Andonis Foniadakis – Skin in between | 2026 De choreografie Selon désir van Andonis Foniadakis was een van de publieksfavorieten uit het BACH-programma van Introdans uit 2023. Nu is Foniadakis terug met een nieuwe creatie speciaal gemaakt voor het Introdans-ensemble. Extreme souplesse en uitgelaten energie zijn de vaste waarden in zijn werk. Foniadakis zet de dansers volledig in hun kracht; levendig en aanstekelijk. Aristide Rontini – Pulsetic | 2026 Inclusief maken en denken is voor Aristide Rontini de basis. Deze Italiaanse choreograaf heeft een eigen gezelschap dat toegankelijkheid en alle soorten lichaamsrealiteiten centraal stelt. Rontini weet uit eigen ervaring (zijn armen zijn verschillend geproportioneerd) hoe belangrijk het is om een nieuwe standaard te zetten in de dans én daar buiten. Thema’s in zijn werk zijn identiteit, de relatie tussen het individu en de gemeenschap en tussen natuur en cultuur. In 2023 was Rontini een van de choreografen van de HubClub’23. Op uitnodiging van Roel Voorintholt maakt Rontini voor ENERGY een nieuwe creatie. “We kijken uit naar wat er gaat ontstaan. In ieder geval niet iets voor de hand liggends” aldus Roel Voorintholt. In Pulsetic, het laatste ballet van het programma, wordt gebruikgemaakt van lichtflitsen en harde muziek. Gustavo Ramírez Sansano – Flabbergast | 2002 De gevierde choreograaf Gustavo Ramírez Sansano – bekend van zijn eigentijdse versie van Carmen – gooide hoge ogen met Flabbergast. In deze verbluffende choreografie omarmt Sansano zijn Spaanse roots. Artistiek directeur Roel Voorintholt houdt van de lichtheid en de knipoog van Flabbergast. Flabbergast is expressief en muzikaal. De dansers nemen je mee in de sfeer van de sixties en seventies en dansen op het ritme van Latijns-Amerikaanse muziek. Zij verkennen hun verlangens, identiteit en vooral elkaar. De danskracht van Introdans Al meer dan 50 jaar enthousiasmeert Introdans zo veel mogelijk mensen voor de danskunst: met hart, ziel en heel veel vakmanschap. Met een internationaal toonaangevend dansrepertoire door inspirerende danskunstenaars waarmee zowel een volwassen als een jong publiek wordt bediend. Waardevol danserfgoed naast vernieuwende creaties. Eigentijdse stijlen voor een brede smaak en een groot publiek. Vanuit de kunst verbinden we mensen met hun verbeeldingsvermogen en eigen danskracht. Inclusief, want iedereen kan dansen. Emoties worden invoelbaar: een rijke beleving. Introdans beweegt je! www.introdans.nl

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Staatsopera van Stara Zagora

In ‘Het Zwanenmeer’ draait alles om een noodlottige liefde. Prins Siegfried wordt verliefd op prinses Odette. Ze kunnen niet samen zijn, omdat zij door een boze tovenaar in een witte zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan de magie verbreken. Door een list verklaart prins Siegfried de liefde aan de dochter van de boze tovenaar; ze lijkt zoveel op prinses Odette dat de prins zich om de tuin laat leiden. Natuurlijk ontdekt Prins Siegfried uiteindelijk het verraad, maar dan is hij al op zijn knieën gegaan voor de verkeerde. Is hij nog op tijd om zijn ware geliefde, prinses Odette, te redden? Wereldwijd één van de meest opgevoerde balletten ‘Het Zwanenmeer’ is dé klassieker onder de klassiekers. De magische uitvoering met kostuums en decors om bij weg te dromen weet publiek van jong tot oud te betoveren. Kenners zien het als één van de hoogtepunten in het klassiek-romantische dansgenre. Grootse uitvoering ‘Het Zwanenmeer’, in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Tsjaikovski, werd in 1895 in de uitvoering van choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov het grootste klassieke succes aller tijden. De ‘Pas de deux’, de romantische duetten en de ‘Dans van de Kleine Zwaantjes’ worden door de 42 dansers van het gerenommeerde ballet van Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije met perfecte elegantie uitgevoerd. Maar liefst 42 muzikanten brengen vanuit de orkestbak, onder leiding van de dirigent, de prachtige compositie van Tsjaikovski écht tot leven. De kap- en grimemedewerkers zorgen ervoor dat de dansers er prachtig uitzien en ervaren technici zorgen voor de belichting van de decors en changementen. Al met al zijn meer dan 100 mensen aanwezig om u een onvergetelijke voorstelling te bezorgen. Er wordt niets aan het toeval overgelaten! Marius Petipa en Lev Ivanov De choreografen van deze balletklassieker waren in topvorm toen zij de voorstelling creëerden op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. De fantastische muziek en de romantische dans staan garant voor een meeslepend verhaal en een betoverende voorstelling. Een prachtige klassieker om van te genieten met het hele gezin!

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.

Nothing Left On Blue

In een wereld die steeds meer op een toneelstuk lijkt, lijken de hoofdrollen in handen van clowns. Wereldleiders met grote woorden die jongleren met de mensheid en de prachtige aarde waarop wij leven. Met Nothing Left On Blue houdt Compagnie Tiuri een indringende spiegel voor. De voorstelling ontmaskert de groteske logica van macht en de tragische herhaling van oorlog die onze wereld blijft achtervolgen. Choreograaf en artistiek leider Jordy Dik creëert met zijn unieke theatrale taal een choreografie die tegelijk komisch als tragisch pijnlijk raak is, in de hoop dat we nog op tijd zijn om onze prachtige planeet en haar menselijkheid overeind te houden. “Expressief danstheater dat moed geeft en voorbij de vrees denkt, zonder heftigheid uit de weg te gaan.” – de Volkskrant Compagnie Tiuri heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een gezelschap dat nationaal en internationaal wordt geprezen om zijn unieke, inclusieve en radicaal menselijk danstheater. Nu komt dit kleurrijke gezelschap met Nothing Left On Blue: een voorstelling die nog lang in lichaam en geest zal blijven ronddwalen. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 30 apr · 1 speeldatum die past

Constantin Trommlitz

Wanneer ben je als danser op je best? Als je jong bent en sterk? Of hebben de beperkingen van een oud lichaam ook iets te vertellen? In Breaking Generations legt choreograaf en danser Constantin Trommlitz, de virtuositeit in breakdance battles onder de loep. Hij schudt aan het idee dat ouderdom virtuositeit in de weg staat. Constantin legt zo zijn persoonlijke strijd met het ouder wordende lichaam zonder gêne op tafel. In deze voorstelling ontmoeten een jonge én een oude danser elkaar op de vloer en zijn we getuigen van twee verschillende lichaamstalen die proberen het gesprek aan te gaan. Constantin durft als maker kwetsbaar te zijn in een wereld waar kwetsbaarheid nog niet altijd gevierd wordt.

Vanaf wo 12 mei · 1 speeldatum die past