Programma

Een indringende voorstelling over angst

Een krachtige voorstelling voor ouders, docenten en jongeren. In een wereld vol onrust, onzekerheid en digitale prikkels ervaren steeds meer jongeren mentale spanningen. Angst voor de toekomst, innerlijke worstelingen en de invloed van sociale media spelen een grote rol in hun dagelijks leven. Wat is nog waarheid, en hoe blijf je mentaal weerbaar in een wereld die continu verandert? FEAR stelt deze vragen centraal en nodigt het publiek uit om stil te staan bij wat jongeren denken. Verwacht een dynamische mix van moderne dans, film en toneel, waarin herkenbare situaties en emoties op indringende wijze tot leven komen. FEAR is niet alleen een artistieke beleving, maar ook een uitnodiging tot gesprek, begrip en verbinding.

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

New Dutch Connections

Wat krijgen we mee van onze vaders - in woorden, in stiltes, in verwachtingen? Wat betekent het om op te groeien tussen twee werelden? In Bring Me Back Home onderzoeken Bright Richards en zijn zoon David Richards afkomst, identiteit en verbondenheid in een indringende voorstelling waarin tekst, beweging en muziek samensmelten. Toen Bright op zijn 21e van Liberia naar Nederland vluchtte, liet hij zijn eerste twintig levensjaren achter zich. Nu David diezelfde leeftijd bereikt, krijgt dat verhaal een nieuwe betekenis. Vader en zoon spiegelen elkaar in een persoonlijke en universele zoektocht naar roots, familie, voorouders en de erfenis die generaties met zich meedragen. In een intieme ronde setting zit het publiek letterlijk en figuurlijk dicht op het verhaal. Na afloop is er ruimte voor reactie en reflectie.

Vanaf do 14 jan · 1 speeldatum die past

Revelation

Vlad & Veronika veroveren nu ook de Nederlandse theaters Na hun indrukwekkende deelname bij Holland’s Got Talent 2025 brengen Vladyslav en Veronika hun nieuwste dansvoorstelling Vlad & Veronika – Revelation naar theaters door heel Nederland. Met hun adembenemende choreografieën en poëtische bewegingen nemen ze het publiek mee op een reis vol emotie, liefde en menselijke veerkracht. EERSTE ACTE: My Orpheus Met Vladyslav Detiuchenko, Sander Los and Gregorio Dragoni Director: Veronika Rakitina Geïnspireerd door de mythe van Orpheus en Eurydice en de artistieke filosofie van de legendarische Franse meester Jean Cocteau, is My Orpheus een surrealistische reis tussen werelden. Het onderzoekt wat een artiest achterlaat—hoe zij onsterfelijk worden door hun creaties. Dit is een verhaal over liefde, de zoektocht naar jezelf en de wens iets betekenisvols voor de mensheid achter te laten. De poëtische bewegingen van Vladyslav en Veronika lijken nauw op het gesproken woord van Jean Cocteau. TWEEDE ACTE: Everglow Everglow is een diep persoonlijke en ontroerende voorstelling, waarin de eerste maanden van de oorlog worden weerspiegeld door het leven van Veronika en Vladyslav. Elke keer dat ze het podium betreden, herbeleven ze deze momenten—gevuld met geloof, angst voor het onbekende, steun, en de strijd om te leven en ware liefde. Het is een diepgaande en intieme openbaring van Vladyslav en Veronika aan het publiek. Ze dragen het op aan alle vluchtelingen die gedwongen werden hun huizen te verlaten en gescheiden werden van geliefden, familie en hun thuisland, en benadrukken de universele kracht van mededogen, moed en de menselijke geest. Speciale Highlight Als uniek extra optreden zullen Vladyslav en Veronika de dans uitvoeren waarmee ze de finale van Holland’s Got Talent bereikten—een adembenemende vertoning van vaardigheid, energie en emotie die het publiek sprakeloos zal achterlaten. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf do 4 mrt · 1 speeldatum die past

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.