Programma

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf wo 9 dec · 1 speeldatum die past

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Botis Seva

Sing Child Sing is een moedige daad van transformatie, een uitnodiging om te voelen, te confronteren en op te staan. In 2024 beleefden we in Theater Kerkrade de wereldpremière van Until we sleep van Botis Seva/Far from the Norm. De met een Olivier Award bekroonde danskunstenaar, choreograaf en regisseur komt terug met zijn solo Sing Child Sing; een indringend en autobiografisch portret van een man, die het verleden onder ogen ziet en zijn kracht met vurige, belichaamde intentie terug claimt. Een visueel kunstwerk Botis Seva werkt op het snijvlak van hiphop, theater, hedendaagse dans en film. Zijn voorstellingen zijn visuele kunstwerken, die diepgaande gevoelens aanboren. In Sing Child Sing ontrafelt hij met een unieke mix aan dansstijlen, van popping tot breaking, krump tot house, hoe emoties als verlating, frustratie en geloof zich in het lichaam nestelen en als onzichtbare nalatenschappen van generatie op generatie kunnen worden doorgegeven. En hoe je met dat verleden kunt breken. Sing Child Sing is een moedige daad van transformatie. Een uitnodiging om te voelen, te confronteren en op te staan. Deze voorstelling is een coproductie met schrit_tmacher NL.

Vanaf wo 24 feb · 1 speeldatum die past

Samir Calixto, Cello Octet Amsterdam & Of Curious Nature

Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Vanaf wo 10 mrt · 1 speeldatum die past

KYLIAN

Een ode In dit bijzondere focusprogramma eert Introdans het kunstenaarschap van meesterchoreograaf Jirí Kylián in stijl. Met een reis langs de iconische stukken Kinderspelen, Petite Mort en Chapeau toont het gezelschap de kracht, schoonheid en emotie van zijn invloedrijke danstaal. Daarnaast is er een film van Kylián te zien, waardoor zijn visie op tijd, beweging en kunst vanuit verschillende perspectieven wordt belicht. KYLIAN is een rijke en indrukwekkende dansavond die de blijvende betekenis van zijn werk in de internationale danswereld laat zien. Met 15 werken uit het omvangrijke oeuvre van Kylián op het repertoire van Introdans, zet het gezelschap deze bijzondere maker in de schijnwerpers. De 80e verjaardag van Kylian in 2027 is daarvoor een prachtige gelegenheid. Kyliáns visie vertaalt zich niet alleen in beweging, ook de enscenering – van licht tot kostuums – is onderdeel van de choreografie. Zijn invloedrijke danstheater heeft wereldwijd de toon gezet. Artistiek directeur Roel Voorintholt: “Elk voorjaar zetten we een choreograaf van wereldklasse in de schijnwerper met een focusprogramma. Ik hecht grote waarde aan het tonen van bestaande, spraakmakende stukken van choreografen. Dans is geen wegwerpkunst. Het succes van een choreografie is tijdloos. Al 50 jaar geeft Kylián de danswereld kleur. Zijn werk, dat is puur genieten. Al vanaf 1978, als dansstudent, volg ik het werk van Kylian met bewondering, en dat is vandaag de dag onveranderd.” Boek deze voorstelling met inleiding De inleiding bij de voorstelling van Introdans – gegeven door een ex-danser van het gezelschap! – biedt een bijzonder kijkje in de voorstelling. Met verhalen, korte filmpjes en ander beeldmateriaal krijg je leuke, interessante achtergrondinformatie over de voorstelling, zoals het thema, de choreograaf, het decor, de muziek, de dansers, de repetities enz. Ook vertelt de ex-danser meer over het leven van een danser. Heb je zelf een vraag? Die mag je ook altijd stellen! Wij zijn heel benieuwd. Zo kun je – volledig voorbereid – extra genieten van de voorstelling! Meer weten? Lees de extra informatie: De rijke danstaal van Kylián wordt gevoed door de uitwisseling met de muziek. Zoals in de choreografie Petite Mort waarin de piano concerto’s nummer 21 en 23 van Mozart klinken. Kylián selecteerde de rustige delen in contrast met het dynamische dansspel van de 12 dansers; zes mannen en zes vrouwen. Petite Mort is een epische choreografie over leven, liefde en de dood. Op de grens van extase, stokt de adem even. Een kleine dood, noemen de Fransen dat. De flinterdunne overgang tussen kracht en kwetsbaarheid, potentie en macht. Kinderspelen is een choreografie uit de jonge jaren van Kylián. Hij liet zich inspireren door het 16e -eeuwse schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude. Overal op het schilderij wordt er gespeeld, van ‘haasje over’ tot hoepelen. Alles gebeurt gelijktijdig. Maar wie spelen het spel? Zien we het kind in onszelf? Op de dansvloer is het speelkwartier geopend. Onder de ‘meiboom’ krijgt de ernst van het spel vorm in dynamische groepsstukken en speelse duetten. Kylián: “De Nederlandse schilderkunst heeft sterk bijgedragen aan mijn passie voor mijn nieuwe thuisland. Het schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude inspireerde mij om het ballet Kinderspelen te creëren, waar ik nog steeds trots op ben. Dans verschilt van alle andere kunstvormen omdat het ons eigen lichaam als een kunstwerk toont.” Jiří Kyliáns Chapeau is een bruisend en feestelijk gelegenheidswerk op songs van Prince en Hawaïaanse muziek, gemaakt voor het vijfentwintigjarige troonjubileum van koningin Beatrix in 2005. De meesterchoreograaf neemt met dit ballet ‘zijn petje af’ voor alles wat de voormalige koningin voor Nederland én de Nederlandse dans betekend heeft. Daarbij putte hij inspiratie uit haar befaamde, omvangrijke hoedencollectie, waaruit in de choreografie zo’n twintig replica’s te zien zijn. Chapeau is vrolijk, geestig, uitgelaten, maar vormt met zijn focus op zelfs het meest minutieuze detail tegelijkertijd een grote uitdaging voor zelfs de beste dansers. Tijd en timing, zegt Kylián, daar gaat het over in de kunst en in het leven. De beweging van een danser is er alleen in het moment. Hier en nu. Film biedt Kylián een andere invalshoek op het verstrijken van tijd. Deze cinematografische blik mag daarom niet ontbreken in het focusprogramma. Onderdeel van de KYLIAN-avond is de vertoning van zijn korte film Scalamare. Kylián: “Een stel dat veertig jaar samen heeft doorgebracht, viert de verjaardag van hun huwelijksreis, die begon op de trappen van het Monumento ai Caduti die uitlopen in de Adriatische Zee bij Ancona. En zo staan ze hier opnieuw, veertig jaar later, op dezelfde plek, terugkijkend op hun leven, proberen ermee in het reine te komen, en tegelijkertijd vooruitkijkend naar een zeer korte en onzekere toekomst. Met tranen en gelach, met humor en sarcasme, proberen ze enkele momenten uit hun gedeeld verleden opnieuw te beleven.” https://www.theaterdestorm.nl/wp-content/uploads/2026/05/2026_INTRODANS_SEIZOEN_2627_TRAILER_Kylian_LIGGEND_NL_V1.1.mp4

Leine Roebana

In Negen van LeineRoebana voltrekken negen dansers de zoektocht naar een nieuwe orde. Nooit voelde het overgaan van orde in chaos zo actueel. In Negen is de chaos die de mens omgeeft fysiek voelbaar. Voor een nieuwe orde kan ontstaan, viert chaos hoogtij. Het getal 9 representeert chaos en heelheid tegelijk; symbool voor transformatie, voltooiing, verlichting en compassie, voor de vruchten van de Heilige Geest maar ook van obsessie en apocalyptische spanning. In negen scenes creëert een DJ op het podium 4D-audio en negen ruimtelijke lichthorizons, van aanlokkelijk tot verraderlijk. Telkens doven ze totdat onontkoombaar het ultieme perspectief verschijnt. Negen lichamen bewegen als één organisme, gedreven door een ritmische motor. Herkenbare bewegingspatronen duiken op met energie en vervagen onverwacht. Als instabiele evenwichten. Met extreme contrasten. Een grondtoon van ongerichte energie. Een lichtstraal. De nieuwe mens. Een futuristische dageraad. Door kunstige intelligentie geordende hoop. Wat laten we achter, wat verdwijnt er met de chaos? Publieksonthaal Voorafgaand aan de voorstelling nodigt LeineRoebana haar publiek uit om kennis te maken met dansers, musici en choreografen voor een bijzondere inleiding op het toneel: een half uur voor aanvang gaan de zaaldeuren open voor het bij het publiek inmiddels zeer geliefde publieksonthaal! Bijzondere ervaringen tijdens het maakproces en inspiratiebronnen worden gedeeld en er is de mogelijkheid om vragen te stellen, terwijl de dansers en muzikanten zich opwarmen en voorbereiden op de voorstelling. Aansluitend op het publieksonthaal begint de voorstelling. Over LeineRoebana Andrea Leine en Harijono Roebana staan al meer dan dertig jaar aan de top van de Nederlandse dans. Hun werk staat bekend om de unieke vervlechting van disciplines en een opwindend, fysiek dansidioom. Voor hun vernieuwende bijdrage aan de danskunst ontvingen zij de prestigieuze Prijs van Verdienste van het Dansersfonds ’79.