Programma

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Vanaf di 17 nov · 1 speeldatum die past

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Charkiv City Ballet

Het Zwanenmeer, een van de meest geliefde en vaak opgevoerde balletten ter wereld, vertelt het ontroerende verhaal van Odette, de koningin van de zwanen. Zij is door de boze tovenaar Rothbart betoverd en gevangen in een magische vloek. Alleen ware liefde kan haar redden en de betovering verbreken. Deze traditionele uitvoering, gedanst op de tijdloze muziek van Tsjaikovski, is een visueel en emotioneel meesterwerk. De adembenemende choreografie, de indrukwekkende dubbelrol van Odette/Odile en de duizelingwekkende techniek maken Het Zwanenmeer niet alleen tot een ultieme vuurproef voor elke ballerina, maar ook tot een onvergetelijke ervaring voor het publiek. Het Charkiv City Ballet brengt wereldberoemde klassiekers naar de Nederlandse theaters en bewaart met toewijding de rijke tradities van het klassieke ballet. Met diep respect voor ambacht en historie voeren zij deze meesterwerken op in hun puurste vorm. Dit is een unieke kans om dit iconische ballet te beleven zoals het al generaties lang wordt gekoesterd. Dankzij een financiële bijdrage van de Teis Sponsor Club is deze voorstelling voordeliger gemaakt. Kijk voor meer informatie over onze sponsoren op: Teis Sponsor Club

Vanaf za 26 dec · 1 speeldatum die past

Loes Luca presenteert Quartet Royaal

Dames en heren, Laat de vrolijkheid in je leven toe: ons vijftallige “QUARTET ROYAAL” nodigt je uit voor een heerlijk feestje. Onze dansmiddagen zijn een nostalgische muzikale ontsnapping aan sleur en misère en geschikt voor alle dansliefhebbers en hun sceptische partners. Voel de verfijnde elegantie van de Engelse Wals, laat je meeslepen door de dynamische drive van de Quickstep en verlies jezelf in de verleidelijke charme van de Cha cha cha. Nog niet helemaal thuis in de stijldanskunst? Des te beter! Onze getalenteerde dansinstructeurs brengen je in elke set de basis bij van één van de ballroom dansen. Ga je echt nooit van je leven meedansen: geen probleem: ook voor de 'diehard dansontkenner' is onze dansmiddag een zoete beleving. Dus lieve mensen, haal je mooiste glimlach tevoorschijn en breng iedereen mee: vrienden, familie, je favoriete buurvrouw en zelfs je knorrige oom. Bereid je voor op een ouderwetse fuif, vol gezelligheid, vreugde en samenhorigheid. Loes staat samen met haar muzikanten bij de deur van de zaal en heet u persoonlijk welkom. Tot snel! Loes en haar mannen. Dinsdagmatinee Voorafgaand aan de voorstelling kun je in de foyer genieten van een gratis kopje koffie of thee, met livemuziek. Na de voorstelling is er een meet & greet of nagesprek met de artiest. Houd voor de details de servicemail in de gaten. Bekijk hier alle Dinsdagmatinees.

Vanaf di 5 jan · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

De makers van Boys won't be boys

‘GIRLS WON’T BE GIRLS’ is een bruisende ode aan vrouwelijkheid in al haar vormen. In een wereld vol hokjes, labels en glazen plafonds maakt de show ruimte voor nieuwe invalshoeken. Bekende performers uit theater, muziek, dans, drag of cabaret – zoals Nora Akachar, Marleen Hendrickx, hiphopartiest ZULU GREEN, balletdanser Vincenzo Turiano of acteur Thorn de Vries, en mensen uit de queer community – laten in soloperformances zien dat zachtheid kracht is en verbinding zelfvertrouwen geeft. Dankzij hun oprechte verhalen wordt je hart geopend, raak je tot tranen toe geroerd, rol je van je stoel van het lachen en krijgt je wereldbeeld een verfrissende boost. Dus voel je welkom en lach, huil en twijfel met ze mee. Maar let op: deze show kan je je leven zomaar veranderen. Want waarom zou je anderen nog langer laten beslissen over wie je bent en hoe je je leven vormgeeft? “Een weldadige avond over wat ‘vrouwelijkheid’ zoal kan behelzen.” (Theaterkrant) Elke voorstelling komt er een andere cast uit de spelers-community samen. SpraakMakers Luister voorafgaand aan de voorstelling naar een kort achtergrondverhaal van de maker! Waarom wilde hij/zij deze voorstelling maken? En wat heeft hem/haar geïnspireerd? Pak een koptelefoon in de foyer en geef je 5 minuten over aan het verhaal van de maker. SpraakMakers vindt plaats in de benedenfoyer tussen 19:30 en 20:30 uur. Deelname is gratis. Reserveren is niet nodig.

Vanaf do 4 feb · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

DOX

Kom binnen in The Desire Club. De beat pompt. Het licht schittert. De wereld verdwijnt. Geen twijfel meer over wie je moet zijn, geen wachten op verlossing. Laat alles los. Alleen maar verlangen is wat je hier hoeft te doen. The Desire Club is een zintuiglijke nachttrip vol glitter, zweet en vervormde werkelijkheden. Met tragikomisch fysieke scènes en bevrijdende house-dans word je meegenomen in één nacht waar je alles kunt worden. Of alles kunt verliezen. Durf je te blijven wanneer de lichten aangaan? Wat als liefde helemaal niet zo ingewikkeld is? Wat als je het gewoon kunt vinden in lust en verlangen? Louis Ludwik ontvangt je in The Desire Club. "Are you broken? Here you find healing." Hier kun je alles zijn. Alles spelen. Alles vergeten. Op de dansvloer verdwijnt de werkelijkheid. In het toilet ontstaat een andere. Zet een masker op. Word iemand anders. “It's your party.” Maar ergens, tussen de beat en de stilte, begint iets te schuiven. Want zolang je verlangt, hoef je niets te voelen, totdat de nacht opraakt en de zon weer opkomt. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf di 9 mrt · 1 speeldatum die past

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac