Programma

Ongekend Talent | Theatergroep Domino

Hartfalen, een voorstelling over (over)leven, is een dansproductie van Theatergroep Domino. In deze indringende choreografie staan verlies en rouw centraal. Wat raken we kwijt in ons leven? Hoe voelt het om alleen achter te blijven, opgesloten in je eigen bubbel? Van kwetsbaarheid naar veerkracht Maar Hartfalen gaat ook over veerkracht. Over opnieuw opstaan, je kracht hervinden en de verbinding met de wereld herstellen. In kwetsbaarheid schuilt troost, in herkenning ontstaat ontmoeting. De achttien spelers van deze inclusieve groep vertalen hun persoonlijke ervaringen naar moderne dans. Ze bewegen solo en samen, in stilte en in dialoog. Gevoel krijgt vorm in beweging. Uiteindelijk komen dans en livemuziek samen in een gezamenlijke viering van het leven — intens, eerlijk en hoopvol. Opening van Theaterfestival Ongekend Talent Met Hartfalen wordt het Theaterfestival Ongekend Talent officieel geopend. Van 5 t/m 7 november staat het Leidse Cultuurkwartier in het teken van inclusief theater: drie dagen vol voorstellingen, ontmoetingen en nieuwe samenwerkingen tussen acteurs met en zonder beperking uit heel Nederland. Voorstellingen en randprogrammering vinden plaats op diverse locaties binnen het Cultuurkwartier.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Stichting Rafel

Van 5 t/m 7 november 2026 verandert Leiden in het decor van Theaterfestival Ongekend Talent: hét landelijke festival voor inclusief theater. Drie dagen lang komen theatergroepen uit heel Nederland samen om hun werk te presenteren, elkaar te ontmoeten en het publiek te verrassen. Op verschillende locaties in het Leidse CultuurKwartier geniet je van voorstellingen, gesprekken, muziek, exposities en ontmoetingen. Een festival waar makers, publiek, programmeurs en beleidsmakers samen ervaren hoe artistiek, verrassend en veelzijdig inclusief theater is.​ Op vrijdagavond 6 november beleef je in Theater Imperium twee bijzondere inclusieve dansvoorstellingen tijdens Ongekende Dans: Dans je dichterbij van Tiuri en DaDuêt, waar de één de ander ontmoet van Theater LeBelle en Theater De Krakeling. DANS JE DICHTERBIJ Theatergroep: Stichting Rafel x Tiuri Ik zoek. We vallen. Ik vang je op. Ik raak me kwijt. Hou me vast, maar laat me los. Dans je dichterbij verkent de balans tussen samen en alleen. Hoe blijf je verbonden met de ander, zonder jezelf te verliezen? Een krachtige dansvoorstelling waarin de uitdagingen van het samenleven worden onderzocht én gevierd. DADUÊT, WAAR DE ÉÉN DE ANDER ONTMOET ​Theatergroep: Theater LeBelle en Theater De Krakeling DaDuêt, waar de één de ander ontmoet is een voorstelling vol theater en dans over verbinding, vertrouwen en wederkerigheid. In verschillende duetten onderzoeken de spelers hoe we elkaar ondersteunen, zonder de ander uit het oog te verliezen. Waar ligt de grens tussen helpen en loslaten? Een fysieke en ontroerende voorstelling over zelfredzaamheid, eigenaarschap en gelijkwaardigheid tussen mensen met verschillende mogelijkheden.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf ma 21 dec · 1 speeldatum die past

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf zo 17 jan · 1 speeldatum die past

Junior Company | Het Nationale Ballet

De Junior Company van Het Nationale Ballet vertegenwoordigt de toekomst. Niet alleen vanwege de jonge dansers in de groep – de sterren van morgen – maar ook door de spotlight te richten op nieuw choreografisch talent. Naast bestaande topwerken van Hans van Manen en de Britse meesterchoreograaf Sir Kenneth MacMillan bevat Ballet Vibes maar liefst vier wereldpremières en een Nederlandse première. Drie van deze nieuwe werken worden gemaakt door veelbelovende jonge choreografen: Zoë Greten, Luca Abdel-Nour en Rutkay Özpinar. Ze hebben ieder een andere culturele achtergrond, creëren heel eigen, fascinerende werelden én weten perfect in te spelen op de belevingswereld van de jonge Junior Company-dansers. Uiteenlopende dansstijlen De drie baseren zich daarbij op uiteenlopende dansstijlen – waaronder heden-daagse dans, hiphop en Turkse dans. Tegelijkertijd is het voor de ontwikkeling van de Junior Company-dansers essentieel dat ze zich ook in de pure klassieke- ballettechniek bekwamen. Die kans krijgen ze in een nieuwe creatie van Ernst Meisner (die met ingang van dit seizoen de leiding van de groep overdraagt aan Christopher Powney, zie pagina 102). Net als in het tweede deel van Concerto, een serene en tegelijkertijd veeleisende pas de deux van Sir Kenneth MacMillan. Hilarische ‘crash course’ De combinatie humor en dans is niet vanzelfsprekend. Er zijn maar weinig choreografen die die kunst verstaan. Maar Hans van Manen en Eric Gauthier slagen er met vlag en wimpel in. Van Gauthier presenteren we voor het eerst Ballet 102, de opvolger van Ballet 101, zijn hilarische crash course into ballet. Slotstuk van de avond is Van Manens In the Future. Een sprankelende blockbuster, waarin de grootmeester tovert met kleuren, lichamen, humor en vernuft.

Vanaf vr 12 feb · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Abdallah Damra

Palestijnse performers geven de traditionele volksdans ‘dabke’een nieuwe draai, gevoed door hedendaagse dans, hiphop, capoeira en circus. Badke(remix) etaleert levensdrift en danslust als een vorm van verzet. Badke(remix) is een herwerking van de dansvoorstelling met 10 Palestijnse dansers die tussen 2013 en 2016 wereldwijd toerde, gemaakt door Koen Augustijnen, Rosalba Torres en Hildegard De Vuyst. De heruitgave van Badke komt nu artistiek in Palestijnse handen, met name van Amir Sabra en Ata Khatab, en wordt Badke(remix). De titel is een bewuste omkering van dabke, de naam van de Palestijnse volksdans en vertrekpunt van de voorstelling. Met achtergronden in de traditionele dabke, hedendaagse dans, hiphop, capoeira of circus brengen de Palestijnse performers een eigentijdse versie van deze dans die traditioneel voorbehouden is voor (huwelijks)feesten. In Badke(remix) is voluit gekozen voor een eigentijdse versie van de volkse, niet-academische variant, een explosie van vreugde, een zeer vitale fysieke expressie die spreekt van verbondenheid, een bevestiging van ergens thuishoren. Dit soort collectieve lichamelijkheid kom je nauwelijks tegen in de hedendaagse dans met zijn nadruk op individualiteit en reflectie. In het hart van de ‘sociale’ dabke zit iets unieks dat de Palestijnse dansers met fierheid aan de rest van de wereld kunnen laten zien. Maar Badke(remix) is geen zoektocht naar een verloren gewaande authenticiteit. Daarom integreren de makers ook naast traditionele dabke, hedendaagse dans of hiphop. Badke(remix) wordt zo een vitale vorm van collectief ‘ergens-thuishoren’ in een geglobaliseerde context, die tegelijk ook het verlangen uitdrukt om deel uit te maken van de wereld daarbuiten. Hoeveel hedendaagse informatie kan de dabke verdragen? Kan je aan deze bijna heilig verklaarde volksdans een andere draai geven? Hoe flexibel is de traditie? En hoe kan je de volksdans bevragen zonder het volk weg te jagen? Dat zijn vragen die zich opdoemen. Bovendien wordt onder de bezetting de samenhorigheid vaak dwangmatig terwijl onderlinge spanningen onderhuids woekeren; de sociale controle is vaak fnuikend voor individuele aspiraties; het beroep van danser krijgt nauwelijks waardering en wordt soms zelfs neergezet als minderwaardig. En dan hebben we het nog niet gehad over het geweld dat tot de orde van de dag behoort. Doorheen het feestelijk oppervlak van Badke(remix) dringt die andere werkelijkheid door, als koude windstoten door de kieren van een slecht geïsoleerde woning. Maar aan het eind overheerst toch de gedachte: we gaan ons niet laten doen, door niemand. We dansen tot we erbij neervallen.

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Xclusiv Company

XCLUSIV (XCCC.NL) PRESENTEERT ‘NATURE’S CALL - MOVING FREQUENCIES’ Een fysieke, muzikale en visuele vertelling over de herafstemming tussen mens en habitat. Nature’s Call onderzoekt hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. Vanuit vier individuen en hun resonantie wordt zichtbaar hoe verschuiving ontstaat en hoe collectieve samenhang opnieuw vorm en betekenis krijgt. De Spanning Onze wereld staat onder spanning. Het tempo versnelt, steden groeien, digitale stromen nemen toe en het klimaat verandert. We bewegen mee, maar niet altijd in sync. De manier waarop wij leven vormt het klimaat dat ons omringt. Ook het klimaat tussen mensen verschuift. Wanneer wij elkaar niet meer aanhoren of aanvoelen raakt de samenhang uit balans. Wat uit balans raakt, verliest zijn ritme. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe individuele identiteit uitgroeit tot gedeelde samenhang. De Gedachte Nature’s Call vertrekt vanuit een fundamentele gedachte: alles vibreert. Mens, stad, natuur en technologie bewegen in frequenties. Wanneer die botsen ontstaat ruis. Wanneer ze samenvallen ontstaat een gedeeld ritme. Die patronen zijn zichtbaar, van geluidsgolven die vorm tekenen in materie tot de dynamiek tussen mensen. In deze voorstelling staan de dansers centraal als meetinstrument. Zij beïnvloeden en reageren op hun habitat. Snelheid, druk, verstoring en emotie vertalen zich in ademhaling, cadans, spierspanning en klank. Wat daaruit voortkomt wordt voelbaar in de ruimte en in elkaar. De Vorm Beweging beïnvloedt klank, klank vormt beeld en beeld stuurt het lichaam opnieuw aan. Via The Well, een centraal decorstuk, manipuleren de dansers in realtime muziek en visuals. Cymatische projecties maken frequentie tastbaar en tonen hoe trilling zich vertaalt naar vorm en verhouding. Tussen grote, organisch bewegende projectiedoeken wisselt explosieve groepschoreografie af met verstilde solo’s en duetten waarin persoonlijke ervaringen doorklinken. Versnelling en verstilling bestaan naast elkaar, zoals in de natuur waar wind, storm en stilte samen het evenwicht bepalen. Met Nature’s Call versmelt Xclusiv urban en moderne dans met elektronische soundscapes, zang en spoken word tot een gelaagde theatrale ervaring waarin persoonlijke identiteit uitgroeit tot een collectieve boodschap: ALLES VIBREERT. LUISTER. RESONEER. VORM RITME. Het werk beweegt tussen individu en collectief, stad en ecosysteem, micro en macro. Welke frequenties voeden jou? Voel jij de oproep? Het Gezelschap Xclusiv Company (XCCC) is het urban dansgezelschap van Rotterdam en beweegt onder artistieke leiding van Jason R. Jeandor en zakelijke leiding van Osman Batal al meer dan twintig jaar op het snijvlak van urban arts en theater. Het gezelschap combineert breakdance, voguing, hiphop en moderne dans met elektronische muziek, woordkunst en visuele kunst. Vanuit deze interdisciplinaire signatuur vertaalt Xclusiv actuele maatschappelijke thema’s naar fysieke en theatrale verhalen. Het werk weerspiegelt het diverse DNA van Nederland en verbindt persoonlijke identiteit met collectieve betekenis. De Boodschap In Nature’s Call onderzoekt Xclusiv hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. De voorstelling laat zien hoe ons tempo invloed heeft op het klimaat om ons heen én op het klimaat tussen mensen. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe gebrek aan balans kan omslaan in herafstemming en hoe persoonlijke resonantie uitgroeit tot collectieve samenhang. Nature’s Call nodigt het publiek uit opnieuw te luisteren, te voelen, af te stemmen en verantwoordelijkheid te nemen voor het ritme dat wij samen vormen.