Programma

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf za 12 dec · 1 speeldatum die past

New Dutch Connections

Wat krijgen we mee van onze vaders - in woorden, in stiltes, in verwachtingen? Wat betekent het om op te groeien tussen twee werelden? In Bring Me Back Home onderzoeken Bright Richards en zijn zoon David Richards afkomst, identiteit en verbondenheid in een indringende voorstelling waarin tekst, beweging en muziek samensmelten. Toen Bright op zijn 21e van Liberia naar Nederland vluchtte, liet hij zijn eerste twintig levensjaren achter zich. Nu David diezelfde leeftijd bereikt, krijgt dat verhaal een nieuwe betekenis. Vader en zoon spiegelen elkaar in een persoonlijke en universele zoektocht naar roots, familie, voorouders en de erfenis die generaties met zich meedragen. In een intieme ronde setting zit het publiek letterlijk en figuurlijk dicht op het verhaal. Na afloop is er ruimte voor reactie en reflectie.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Nationaal Theaterweekend

Van vrijdag 29 januari tot en met zondag 31 januari 2027 is het feest in Aan de Slinger tijdens het Nationaal Theaterweekend! Met elke dag voorstellingen; zo presenteren we op zaterdagavond een dansvoorstelling. Nu nog even als Blind Date in de verkoop! Vanaf half november 2026 mogen alle theaters in het land de artiestnamen bekendmaken, dus houd onze website in de gaten. Naast de voorstellingen hebben we altijd een vol en gezellig randprogramma dat we later in het seizoen presenteren. Met bijvoorbeeld de populaire rondleidingen achter de schermen, films met een theater-randje, lunches, diners en workshops voor diverse leeftijden. nationaaltheaterweekend.nl

Vanaf vr 29 jan · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Isabelle Beernaert

Vanaf vr 12 mrt · 1 speeldatum die past

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

DeRonde/Deroo

Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk. In Please don’t make love to me, I’m exhausted, probeert iedereen te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit - al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Halsstarrig blijft hij ballonhondjes vouwen, terwijl de vragen blijven komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort, hunkerend naar laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. En twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terugstaart. Clown, zeemeerman en comedians zoeken ieder op hun eigen manier naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Steeds klinkt dezelfde vraag: hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? Over DeRonde/Deroo DeRonde/Deroo, Tom de Ronde (28) en Nick Deroo (36), maakt filmisch, fysiek, acrobatisch theater. Als kijker word je ondergedompeld in surreële, absurdistische droomwerelden met eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Ze zoeken voortdurend naar de (on)mogelijkheden van het lichaam om tot een poëtische en onvoorspelbare zeggingskracht te komen. In 2025 ontving DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendium van het Cultuurfonds, een prijs voor hun veelbelovende oeuvre. Ook hun jeugdvoorstelling Hou Vast (7+; 2026) werd lovend ontvangen: de voorstelling kreeg vier sterren in de Volkskrant en werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. Hun locatievoorstelling It really hurts when your head hits the concrete meer dan 200 keer in binnen- en buitenland en kreeg meerdere prijzen en lovende recensies. Reiniers Reeks Deze voorstelling is onderdeel van Reiniers Reeks. In deze serie ga je met onze programmeur Reinier Schimmel op avontuur langs 7 bijzondere voorstellingen. Voorafgaand aan de voorstellingen geeft Reinier een korte inleiding. Deze inleiding start om 20.00 uur in de Jan Gras Foyer. De inleiding is voor alle bezoekers van de voorstelling toegankelijk.

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf vr 16 apr · 1 speeldatum die past