Programma

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Vanaf vr 15 jan · 1 speeldatum die past

Staatsopera van Stara Zagora

In ‘Het Zwanenmeer’ draait alles om een noodlottige liefde. Prins Siegfried wordt verliefd op prinses Odette. Ze kunnen niet samen zijn, omdat zij door een boze tovenaar in een witte zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan de magie verbreken. Door een list verklaart prins Siegfried de liefde aan de dochter van de boze tovenaar; ze lijkt zoveel op prinses Odette dat de prins zich om de tuin laat leiden. Natuurlijk ontdekt Prins Siegfried uiteindelijk het verraad, maar dan is hij al op zijn knieën gegaan voor de verkeerde. Is hij nog op tijd om zijn ware geliefde, prinses Odette, te redden? Wereldwijd één van de meest opgevoerde balletten ‘Het Zwanenmeer’ is dé klassieker onder de klassiekers. De magische uitvoering met kostuums en decors om bij weg te dromen weet publiek van jong tot oud te betoveren. Kenners zien het als één van de hoogtepunten in het klassiek-romantische dansgenre. Grootse uitvoering ‘Het Zwanenmeer’, in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Tsjaikovski, werd in 1895 in de uitvoering van choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov het grootste klassieke succes aller tijden. De ‘Pas de deux’, de romantische duetten en de ‘Dans van de Kleine Zwaantjes’ worden door de 42 dansers van het gerenommeerde ballet van Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije met perfecte elegantie uitgevoerd. Maar liefst 42 muzikanten brengen vanuit de orkestbak, onder leiding van de dirigent, de prachtige compositie van Tsjaikovski écht tot leven. De kap- en grimemedewerkers zorgen ervoor dat de dansers er prachtig uitzien en ervaren technici zorgen voor de belichting van de decors en changementen. Al met al zijn meer dan 100 mensen aanwezig om u een onvergetelijke voorstelling te bezorgen. Er wordt niets aan het toeval overgelaten! Marius Petipa en Lev Ivanov De choreografen van deze balletklassieker waren in topvorm toen zij de voorstelling creëerden op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. De fantastische muziek en de romantische dans staan garant voor een meeslepend verhaal en een betoverende voorstelling. Een prachtige klassieker om van te genieten met het hele gezin!

SERIOOS

Wat doe je als het leven je naar de bodem trekt? In DIEP duikt SERIOOS er juist in. Met groove, kwetsbaarheid en krachtige overgave. DIEP is een voorstelling over de dieptes waar we bang voor zijn, en hoe ze ons betekenis geven. Diep verdrietig, diep gelukkig. Diep verliefd, of juist diep in de knoop. Gedreven door ritme, raps en emoties dompelen de drie danseressen zich onder in het onbekende. Ze graven, botsen en genieten. Ze voelen de druk van het duiken, maar laten zich overspoelen door sprankelende levenslust. Ze maken de enge diepte tastbaar. Soms confronterend, soms bevrijdend, maar altijd met een rauwe eerlijkheid die raakt. DIEP nodigt je uit om je eigen angsten onder ogen te komen, om los te laten en te ontdekken wat er onder de oppervlakte schuilt. Laat je meevoeren. Want DIEP, geeft zin!

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

Adolphe Adam

Giselle vertelt het meest romantische en hartverscheurende verhaal van een jong boerenmeisje dat met een open hart in de liefde gelooft. Wanneer Giselle ontdekt dat haar geliefde Albrecht niet is wie hij lijkt, stort haar wereld in. In een sfeer vol romantiek, tragiek en vergeving ontvouwt zich een van de meest aangrijpende verhalen uit de balletgeschiedenis. De uitvoering van het Charkiv City Ballet brengt dit beroemde romantische ballet tot leven met lyrische dans, verfijnde techniek en een betoverende sfeer. De contrasten tussen het zonnige dorpsleven in de eerste akte en het mysterieuze woud van de Wili’s in de tweede akte zorgen voor een indrukwekkende en meeslepende theaterervaring. De gracieuze choreografie en de expressieve muziek van Adolphe Adam maken Giselle tot een tijdloos meesterwerk. Het Charkiv City Ballet brengt wereldberoemde klassiekers naar de Nederlandse theaters en staat bekend om zijn toewijding aan de tradities van het klassieke ballet. Met respect voor het oorspronkelijke repertoire presenteren zij deze iconische werken in hun puurste vorm. Giselle neemt je mee op een reis vol passie, verraad en onsterfelijke liefde. Oorspronkelijke choreografie: Jean Coralli en Jules Perrot

Vanaf di 23 mrt · 1 speeldatum die past