Programma

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf do 10 dec · 1 speeldatum die past

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

Staatsopera van Stara Zagora

In ‘Het Zwanenmeer’ draait alles om een noodlottige liefde. Prins Siegfried wordt verliefd op prinses Odette. Ze kunnen niet samen zijn, omdat zij door een boze tovenaar in een witte zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan de magie verbreken. Door een list verklaart prins Siegfried de liefde aan de dochter van de boze tovenaar; ze lijkt zoveel op prinses Odette dat de prins zich om de tuin laat leiden. Natuurlijk ontdekt Prins Siegfried uiteindelijk het verraad, maar dan is hij al op zijn knieën gegaan voor de verkeerde. Is hij nog op tijd om zijn ware geliefde, prinses Odette, te redden? Wereldwijd één van de meest opgevoerde balletten ‘Het Zwanenmeer’ is dé klassieker onder de klassiekers. De magische uitvoering met kostuums en decors om bij weg te dromen weet publiek van jong tot oud te betoveren. Kenners zien het als één van de hoogtepunten in het klassiek-romantische dansgenre. Grootse uitvoering ‘Het Zwanenmeer’, in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Tsjaikovski, werd in 1895 in de uitvoering van choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov het grootste klassieke succes aller tijden. De ‘Pas de deux’, de romantische duetten en de ‘Dans van de Kleine Zwaantjes’ worden door de 42 dansers van het gerenommeerde ballet van Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije met perfecte elegantie uitgevoerd. Maar liefst 42 muzikanten brengen vanuit de orkestbak, onder leiding van de dirigent, de prachtige compositie van Tsjaikovski écht tot leven. De kap- en grimemedewerkers zorgen ervoor dat de dansers er prachtig uitzien en ervaren technici zorgen voor de belichting van de decors en changementen. Al met al zijn meer dan 100 mensen aanwezig om u een onvergetelijke voorstelling te bezorgen. Er wordt niets aan het toeval overgelaten! Marius Petipa en Lev Ivanov De choreografen van deze balletklassieker waren in topvorm toen zij de voorstelling creëerden op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. De fantastische muziek en de romantische dans staan garant voor een meeslepend verhaal en een betoverende voorstelling. Een prachtige klassieker om van te genieten met het hele gezin!

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf wo 20 jan · 1 speeldatum die past

SERIOOS

Wat doe je als het leven je naar de bodem trekt? In DIEP duikt SERIOOS er juist in. Met groove, kwetsbaarheid en krachtige overgave. DIEP is een voorstelling over de dieptes waar we bang voor zijn, en hoe ze ons betekenis geven. Diep verdrietig, diep gelukkig. Diep verliefd, of juist diep in de knoop. Gedreven door ritme, raps en emoties dompelen de drie danseressen zich onder in het onbekende. Ze graven, botsen en genieten. Ze voelen de druk van het duiken, maar laten zich overspoelen door sprankelende levenslust. Ze maken de enge diepte tastbaar. Soms confronterend, soms bevrijdend, maar altijd met een rauwe eerlijkheid die raakt. DIEP nodigt je uit om je eigen angsten onder ogen te komen, om los te laten en te ontdekken wat er onder de oppervlakte schuilt. Laat je meevoeren. Want DIEP, geeft zin!

Vanaf do 11 feb · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.

DOX

Kom binnen in The Desire Club. De beat pompt. Het licht schittert. De wereld verdwijnt. Geen twijfel meer over wie je moet zijn, geen wachten op verlossing. Laat alles los. Alleen maar verlangen is wat je hier hoeft te doen. The Desire Club is een zintuiglijke nachttrip vol glitter, zweet en vervormde werkelijkheden. Met tragikomisch fysieke scènes en bevrijdende house-dans word je meegenomen in één nacht waar je alles kunt worden. Of alles kunt verliezen. Durf je te blijven wanneer de lichten aangaan? Wat als liefde helemaal niet zo ingewikkeld is? Wat als je het gewoon kunt vinden in lust en verlangen? Louis Ludwik ontvangt je in The Desire Club. "Are you broken? Here you find healing." Hier kun je alles zijn. Alles spelen. Alles vergeten. Op de dansvloer verdwijnt de werkelijkheid. In het toilet ontstaat een andere. Zet een masker op. Word iemand anders. “It's your party.” Maar ergens, tussen de beat en de stilte, begint iets te schuiven. Want zolang je verlangt, hoef je niets te voelen, totdat de nacht opraakt en de zon weer opkomt. Arnhem is uitgeroepen tot gaststad van Roze Zaterdag! Daarom staat ons seizoen in het teken van een veelzijdig Roze Jaar. Zo zijn er uiteenlopende voorstellingen en activiteiten. Van een spetterende dragshow tot voorstellingen die raken. Je herkent deze programmering aan de Roze Zaterdag-sticker in de afbeelding en aan de tag ‘Roze Jaar’ op onze website. Samen maken we dit een jaar om te vieren, te verbinden en zichtbaar te zijn!

Vanaf wo 7 apr · 1 speeldatum die past

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Elise Richards

In ‘ARTHA’ onderzoekt choreograaf Shailesh Bahoran samen met zes dansers wat beweging draagt. Niet de techniek, niet de vorm — maar de intentie erachter. Wat maakt dat een beweging iets overbrengt? Wat geeft taal haar lading? De zes dansers — Elise Richards, Alysha Thompson, Deion Holwijn, Raoul Gravenbeek, Nouel al Idrissi en Skeyenno Talany — staan niet alleen op het podium als uitvoerders, maar als makers. Hun individuele verhalen, hun eigen zoektochten naar betekenis, vormen de grondstof van de voorstelling. Bahorans werkwijze vertrekt vanuit inhoud, beweegt via het lichaam en zoekt bezieling; dat proces is in ‘ARTHA’ zichtbaar voor het publiek. Artha (अर्थ) — Sanskriet voor betekenis, zin, intentie. Datgene wat achter de vorm schuilt. Credits concept & choreografie: Shailesh Bahoran ism de dansers I regie: Shailesh Bahoran I dansers: Elise Richards, Alysha Thompson, Raoul Gravenbeek, Nouel al Idrissi Jeffrey Loewenicht en Skeyenno Talany I lichtontwerp: Mike den Ottolander I muziek: Rik Ronner I foto: Shueti

Vanaf do 3 jun · 1 speeldatum die past