Programma

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

Kingmaker European Tour Pt. 2

Xzibit is al decennia een van de meest herkenbare stemmen uit de internationale hiphopscene. Op de tour rondom zijn nieuwe album Kingmaker komt hij met zijn liveband naar Cpunt! De rapper, producer, acteur én presentator brak eind jaren 90 door met rauwe, energieke albums als At the Speed of Life en 40 Dayz & 40 Nightz, en groeide uit tot een wereldwijd fenomeen dankzij classics als X, Paparazzi en Multiply. Xzibit Naast zijn muzikale carrière werd Xzibit een bekend gezicht op tv door het iconische programma Pimp My Ride, maar zijn roots liggen onmiskenbaar in de muziek. Met samenwerkingen op zijn naam met grootheden als Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem en Ice Cube blijft hij een gerespecteerde en relevante kracht binnen de hiphopcultuur. Sinds een paar jaar speelt Xzibit zijn live shows met Furnace Band. Tijdens de Kingmaker European Tour Pt. 2 hoor je natuurlijk alle classics én nieuwe tracks van zijn in 2025 verschenen album Kingmaker, waarop hij samenwerkt met o.a. Dr. Dre, Busta Rhymes, Ty Dolla $ign, Redman en Royce Da 5’9″.

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Demo - I Trimester

We are delighted to announce the first performance of the 2026–2027 season at the European School of Ballet (ESB). This exceptional program will feature a curated selection of short works by some of the most renowned choreographers, past and present, including Bournonville, Béjart, Dawson, Montero, and Petipa. Each piece will be performed to an exquisite repertoire of music by celebrated composers, creating an unforgettable artistic experience. Every year, ESB welcomes approximately 120 elite dancers representing more than 20 nationalities. Our mission is to guide these talented young artists toward successful careers as professional dancers, shaping the future of ballet. Join us for this remarkable event and witness the next generation of ballet stars on stage! Cpunt offers groups and organizations the opportunity to use its venues. The performances are open to everyone. This performance is not part of the regular programming. Cpunt is not responsible for the content and/or quality of the performance. Cpunt biedt de mogelijkheid aan gezelschappen en verenigingen om gebruik te maken van haar zalen. De voorstellingen zijn voor iedereen toegankelijk. Deze voorstelling maakt geen deel uit van de reguliere programmering. Cpunt is niet verantwoordelijk voor de inhoud en/of kwaliteit van de voorstelling.

Vanaf ma 23 nov · 1 speeldatum die past

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf di 8 dec · 1 speeldatum die past

Op 19 december keert Sobrevo terug en brengt weer de hele familie mee, waaronder M1CH3L X DieKale. Met een line-up vol rauwe artiesten en de lekkerste hiphop zal het een avond worden om nooit te vergeten. De energie spat van het podium en de zaal trilt mee op elke beat. Eén ding is zeker: Sobrevo is back, en hoe!

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

International European Ballet

Beleef de magie van het wereldberoemde ballet Zwanenmeer in een betoverende uitvoering door het International European Ballet. Met meer dan 30 topdansers uit heel Europa brengt dit internationaal samengestelde gezelschap een sprankelende en toegankelijke versie van Tsjaikovski’s meesterwerk, die zowel liefhebbers van klassiek ballet als een nieuw publiek weet te raken. Het verhaal van prins Siegfried en de betoverde zwaanprinses Odette is een van de meest geliefde liefdesverhalen uit de balletgeschiedenis. In deze uitvoering komen romantiek, drama en virtuositeit samen in een meeslepende choreografie, uitgevoerd met technische precisie, expressieve kracht en visuele elegantie. De iconische scènes – van het mysterieuze Zwanenmeer tot de verleidelijke verschijning van de Zwarte Zwaan – worden tot leven gebracht in een stijlvolle en dynamische enscenering. De combinatie van klassieke dans, indrukwekkende groepsscènes en solistische hoogtepunten zorgt voor een avond vol schoonheid en emotie. Deze productie uitermate geschikt voor een breed publiek, van doorgewinterde balletliefhebbers tot bezoekers die voor het eerst kennismaken met deze tijdloze klassieker. International European Ballet staat garant voor een internationaal niveau, met dansers die hun opleiding genoten aan gerenommeerde academies en ervaring hebben opgedaan bij toonaangevende gezelschappen. Zwanenmeer is en blijft een onvergetelijke theaterervaring – een avond waarin muziek, dans en verhaal samensmelten tot pure magie. Een kerstklassieker voor de hele familie. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf do 18 feb · 1 speeldatum die past

Een avond lekker dansen op rollerskates. Rolschaatsen aan en swingen maar op funky old- en newschool beats van een professionele plaatjesdraaier. Na het succes van de eerdere edities organiseren we op deze zaterdag opnieuw een echte Rollerskate Party, met een prachtige houten vloer die doet denken aan de echte roller rinks in Amerika! Inclusief een energieke warming-up van een professionele skater. De Rollerskate Party wordt georganiseerd in samenwerking met Sassysports, dé plek voor rolschaatslessen en skate workshops in Haarlemmermeer. Skatehuur Skateboards zijn niet toegestaan Thema Deze editie is het thema Kings & Queens. Workshop Deze editie is er ook een workshop. Meer informatie volgt. 📸 Photobooth Leg je avond vast in onze photobooth! Trek je leukste pose, maak een selfie met je vrienden en ga naar huis met een blijvende herinnering. 👗 Outfitprijs Pak uit met je look! De best geklede bezoeker wint 2 tickets voor een popevent naar keuze bij Cpunt (m.u.v. uitverkochte voorstellingen). Misschien ga jij wel met de prijs naar huis! Leeftijd 16+ (ID verplicht)

Vanaf za 27 feb · 2 speeldata die passen

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

Anastasia Papasakellariou

In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die we achterlaten en de echo’s van het verleden die in ons doorwerken. Zeven dansers bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken, in een voortdurende dialoog tussen heden en verleden, kunst en leven. Centraal staat een kleurrijk bouwsel van verf, opgebouwd uit het nagelaten werk van kunstschilder Ruven Levav, dat transformeert tot een schuilplaats en bron van nieuwe verbeelding. Vanuit deze plek ontvouwen zich persoonlijke acties en schilderachtige tableaus vol grote gevoelens en subtiele verbindingen. Een indringende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en het vermogen tot transformatie — over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe niets ooit volledig verdwijnt. korter: In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die mensen achterlaten. Zeven dansers bewegen tussen herinnering en toekomst, tussen vasthouden en loslaten. Een kleurrijk bouwsel van verf — gemaakt uit het nagelaten werk van Ruven Levav — vormt het hart van de voorstelling. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Een heldere en beeldende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en transformatie: over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe alles in beweging blijft.

Vanaf wo 31 mrt · 1 speeldatum die past

DeRonde/Deroo

Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk. In Please don’t make love to me, I’m exhausted, probeert iedereen te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit - al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Halsstarrig blijft hij ballonhondjes vouwen, terwijl de vragen blijven komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort, hunkerend naar laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. En twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terugstaart. Clown, zeemeerman en comedians zoeken ieder op hun eigen manier naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Steeds klinkt dezelfde vraag: hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? Over DeRonde/Deroo DeRonde/Deroo, Tom de Ronde (28) en Nick Deroo (36), maakt filmisch, fysiek, acrobatisch theater. Als kijker word je ondergedompeld in surreële, absurdistische droomwerelden met eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Ze zoeken voortdurend naar de (on)mogelijkheden van het lichaam om tot een poëtische en onvoorspelbare zeggingskracht te komen. In 2025 ontving DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendium van het Cultuurfonds, een prijs voor hun veelbelovende oeuvre. Ook hun jeugdvoorstelling Hou Vast (7+; 2026) werd lovend ontvangen: de voorstelling kreeg vier sterren in de Volkskrant en werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. Hun locatievoorstelling It really hurts when your head hits the concrete meer dan 200 keer in binnen- en buitenland en kreeg meerdere prijzen en lovende recensies. Reiniers Reeks Deze voorstelling is onderdeel van Reiniers Reeks. In deze serie ga je met onze programmeur Reinier Schimmel op avontuur langs 7 bijzondere voorstellingen. Voorafgaand aan de voorstellingen geeft Reinier een korte inleiding. Deze inleiding start om 20.00 uur in de Jan Gras Foyer. De inleiding is voor alle bezoekers van de voorstelling toegankelijk.