Programma

We are doing great

In We are doing great onderzoekt choreograaf Antonin Rioche het ongemakkelijke moment waarop een relatie voorbij is, maar het afscheid nog niet uitgesproken wordt. Twee mensen staan tegenover elkaar. Ze weten dat het einde nadert, maar blijven hangen in twijfel, verlangen en herinneringen aan wat er ooit was. Dansers Ève-Marie Dalcourt en Tom van den Ven vangen die spanning in een intens duet, waarin liefde en pijn, aantrekken en afstoten voortdurend door elkaar lopen. We are doing great zoomt in op een fractie van de tijd waarin alles nog openligt. Een voorstelling over de angst om te vertrekken en de dapperheid die nodig is om de deur achter je dicht te trekken. Antonin Rioche staat bekend om zijn filmische en emotionele choreografieën. Met zijn gezelschap Funny People maakt hij kwetsbare voorstellingen die de kijker raken door een mix van dans, tekst en herkenbare menselijke verlangens. Eerder was hij in de Verkadefabriek te zien met Glitter en OhGirl!

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Antonio Amador

Met DESNUDA onthult María la Serrana de essentie van flamenco: rauw, doorleefd en onverbloemd. In een intens samenspel van dans, muziek en emotie toont zij haar innerlijke wereld, een ode aan overgave, traditie en de kracht van persoonlijke expressie. DESNUDA, wat “naakt” betekent, draait niet om fysieke onthulling, maar om innerlijke kwetsbaarheid. In de pure zigeunerstijl, rijk aan traditionele kostuums met grote sjaals en lange rokken, legt María haar ziel bloot. Zoals Farruquito haar ooit leerde: techniek is te trainen, maar het werkelijk raken van het publiek vraagt om volledige overgave. Die gelaagdheid groeit met de jaren en levenservaring, en juist daarin vindt María telkens nieuwe diepgang. In deze voorstelling verkent zij de stijlen die haar het meest dierbaar zijn: van de zwoele en fragiele zambra tot een swingende jaleo, een wanhopige en bijna woedende seguirya en een steeds intensere soleá. Ze wordt daarbij vergezeld door topartiesten uit Sevilla: danser Antonio Moreno ‘Polito’ (uit de Farruco-familie) als special guest, zangers Antonio Amador en Juan Fernández, en gitarist Luis Amador. Bij elke voorstelling sluit bovendien een lokale danseres aan. DESNUDA gaat op 4 juni 2026 in première in Sevilla en reist van 3 tot en met 18 november langs podia in Nederland, België, Duitsland en Ierland. Een avond flamenco die onder de huid kruipt, intens, eerlijk en onvergetelijk. Over María la Serrana Danseres María la Serrana staat bekend om haar authentieke flamenco, gekenmerkt door vinnig voetenwerk, diepe emotionele lading en ruimte voor improvisatie. Ze begon al op vijfjarige leeftijd met dansen en vond na een eerste liefde voor ballet haar ware vorm in de flamenco, een stijl die naadloos aansluit bij haar temperament, lichaam en ziel. María volgde lessen bij grootheden als Mathilde Coral, Manuela Carrasco en Adela Campallo, maar werd vooral gevormd door haar maestro Farruquito, die haar leerde dat ware expressie verder gaat dan techniek alleen. Naast haar podiumwerk is María de drijvende kracht achter het intieme flamencopodium Flamenco Esencia in de Sevilliaanse wijk Triana, waar zij optreedt als manager, gastvrouw en danseres.

Vanaf za 7 nov · 1 speeldatum die past

Een ballet op de muziek van Antonio Vivaldi

Ga mee op een choreografische reis door de Vier Seizoenen van Antonio Vivaldi. In een verlaten tuin ontwaakt een standbeeld met de komst van de lente en ontdekt het beetje bij beetje beweging, emoties, vriendschap en de wereld om zich heen. Van de schittering van de zomer en de kleuren van de herfst tot de scherpe stilte van de winter: zijn verhaal wordt een reis door de tijd, het leven en de band met anderen. Elk seizoen onthult een nieuwe wereld, gedragen door de dans, de decors en de kostuums, die speciaal voor deze nieuwe productie zijn ontworpen. Een poëtische en visuele choreografie, tussen klassiek ballet en hedendaagse dans, gechoreografeerd door Kristian Lever, voormalig danser bij het Hamburgse Ballet, een Brits-Finse choreograaf en creatief directeur. Een geweldige voorstelling voor het hele gezin, die u niet mag missen! Franceconcert is een toonaangevend Frans productiebedrijf dat gespecialiseerd is in grootschalige tournees van klassieke muziek- en dansvoorstellingen. Het bedrijf brengt internationaal gerenommeerde artiesten en ensembles samen en presenteert geliefde meesterwerken uit het repertoire, zoals Het Zwanenmeer en De Notenkraker, in theaters door heel Europa. Met hun focus op kwaliteit en toegankelijkheid weet Franceconcert een breed publiek te bereiken en klassieke kunstvormen op indrukwekkende wijze tot leven te brengen. Kijk voor meer voorstellingen van dit gezelschap op https://www.franceconcert.fr/en/ Deze balletvoorstelling is zonder orkest.

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Cypher HQ X Verkadefabriek

De ultieme finale van Autumn Breaks barst los! Breakdancers uit binnen- en buitenland hebben alles gegeven tijdens de voorrondes - vanavond zijn alleen de allerbeste dansers nog over en staat er maar één ding op het spel: de winst! Acht finalisten nemen het tegen elkaar op voor de winst en €1.000 prijzengeld. Verwacht breaking op hoog niveau, waarin skills, creativiteit en explosieve energie je van je stoel blazen. Iedere ronde brengt nieuwe battles, indrukwekkende moves en onverwachte momenten waarop nog álles kan veranderen. Maar, het is méér dan een wedstrijd. Breaking is een cultuur waarin competitie en verbinding hand in hand gaan. Dansers uit verschillende landen en generaties komen samen, delen hun passie en dagen elkaar uit om boven zichzelf uit te stijgen. Dat voel je in de zaal, van de eerste battle tot de laatste powermove. En alsof de battles nog niet genoeg zijn… staat er nog iets bijzonders op het programma. Een korte theatershow, speciaal voor deze finale. Of je nu al jaren breaking volgt of voor het eerst een battle bezoekt: dit is het moment om het van dichtbij mee te maken!

Vanaf zo 22 nov · 1 speeldatum die past

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Vanaf za 28 nov · 1 speeldatum die past

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf zo 29 nov · 1 speeldatum die past

Alice Davies/ House of Panama/ PLAN Brabant

In Sustained onderzoekt circus- en performancekunstenaar Alice Davies de spanning tussen beweging en stilstand. Hoog aan de trapeze creëert ze een ruimte van stilte, concentratie en aandacht. Een intieme aerial performance die uitnodigt om te vertragen en opnieuw te kijken. Circus- en performancekunstenaar Alice Davies laat in Sustained zien dat kijken tijd kost. In een zorgvuldig opgebouwde performance vertraagt ze elke beweging aan de trapeze tot het uiterste. Zo ontstaat een fascinerende evenwichtsoefening tussen kracht en ontspanning, tussen vooruitgaan en stilstaan. Het persoonlijke vertrekpunt van de voorstelling ligt in Davies’ ervaring met anorexia. Zonder woorden onderzoekt ze hoe we ons verhouden tot ons lichaam, tot verandering en tot de manier waarop we naar onszelf en anderen kijken. De tastbare stilte die daarbij ontstaat, maakt van Sustained een bijna meditatieve ervaring en een eerbetoon aan beweging, zowel fysiek als metaforisch. Alice Davies Davies ontwikkelde haar eerste solowerk in samenwerking met Festival Circolo en won daarmee de BNG Bank Circusprijs. Sinds 2025 is ze associated artist bij House of Panama, het talent- en ontwikkelplatform van ons huisgezelschap Panama Pictures. Ook maakt ze deel uit van PLAN Brabant, waar zij de komende jaren haar artistieke onderzoek verder verdiept.

Vanaf di 1 dec · 1 speeldatum die past

NDT 2

Dit programma van NDT 2 viert ons verleden en heden vol radicale keuzes en poëtische zeggingskracht. In Blast a universe herneemt NDT twee iconische werken uit het repertoire en presenteert een wereldpremière van choreograaf Noé Soulier. Sleepless - Jiří Kylián Dit beeldende werk is ontstaan uit Kyliáns reflectie op de vele slapeloze nachten die choreografen ervaren tijdens het maakproces van nieuw werk. “Het zou een interessant onderzoek zijn om alle slapeloze nachten en uren terug te rekenen en bij elkaar op te tellen...”, aldus Kylián. Ook werd hij geïnspireerd door de schilderijen van Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana die met zijn werken door traditionele dimensies wist te breken en deuren opende naar het onbekende in kunst. In Sleepless onderzoekt Kylián het bewuste en onderbewuste in ons, met complexe duetten en verfijnde muzikaliteit; een viering van Kyliáns talent om de poëzie van het lichaam te laten spreken. Wereldpremière – Noé Soulier Na zijn NDT-debuut About Now (2023) is choreograaf Noé Soulier terug bij NDT voor een wereldpremière. Soulier benadert choreograferen als een bewegingsstudie: hoe beweging werkt, hoe het binnenkomt en hoe we het observeren. Soulier vertelt over zijn werkwijze: “Ik onderzoek hoe een enkel gebaar kan uitgroeien tot een grootse fysieke structuur.” Hiermee maakt hij de intelligentie van het lichaam belangrijker dan het vertellen van een specifiek verhaal. Met een combinatie van experimentele techno en natuurlijke geluiden van componist Sa Pa belooft dit nieuwe werk een prikkelende ervaring te worden die je ziet én voelt. The Big Crying – Marco Goecke Associate choreograaf Marco Goecke creëerde kort na het overlijden van zijn vader The Big Crying (2021); een van zijn meest persoonlijke en kwetsbare werken tot nu toe. “Het is een creatie over afscheid nemen en over alles wat we moeten verbranden,” aldus Goecke. Op muziek van Tori Amos ziet het publiek hoe de dansers bewegen als gebroken machines met Goeckes kenmerkende complexe en emotionele bewegingstaal. The Big Crying gaat over onze drang om te leven, zelfs in tijden van verdriet en verlies. Nederlands Dans Theater is trots om dit krachtige werk weer te mogen dansen.

Giovanni Visone

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten. Acht dansers nemen het publiek mee in een fysieke en meeslepende ervaring waarin groepsgedrag zich telkens volgens een andere logica ontvouwt. Je wordt meegezogen in steeds vreemdere rituelen, en onze ideeën over wat we zien en voelen worden telkens op hun kop gezet. De voorstelling laat je voelen hoe confronterend, verleidelijk en beangstigend collectieve krachten kunnen zijn. Zwaan-winnaar Dunja Jocić creëert dansvoorstellingen die de diepten van de menselijke psyche blootleggen. Klassiek ballet botst met de rauwe energie van Balkanmuziek en -dans. Dat geeft de voorstelling een ritmische drive die je bijna zelf voelt in je lijf. Jocić put inspiratie uit de rijke folktradities van voormalig Joegoslavië en uit de turbulente jaren '90, toen de ideologische verschuivingen het dagelijks leven en de persoonlijke identiteit diepgaand veranderen. Die geschiedenis klinkt door in hoe groepen zich vormen, hoe mensen zich aanpassen of verzetten. Dat maakt Folk ook nu raak: in een tijd waarin groepsdenken en identiteit voortdurend onder druk staan. Geïnspireerd door de folktradities van voormalig Joegoslavië en de turbulente jaren '90 onderzoekt Jocić de verleiding en de kracht van het collectief. choreografie & regie Dunja Jocić dans Giovanni Visone, Roberto Pontieri, Thomas Fauc, Ivan Tocchetti, Alice Leoni, Miriam Raffone, Tessa Boelens & Jacob Donnarumma compositie Renger Koning & David Shaw lichtontwerp Nuno Salsinha kostuumontwerp Dejana Vucice decor ontwerp Douwe Hibma nominatie Dunja Jocić is genomineerd voor de Gieskes - Strijbis Podiumprijs

Vanaf za 19 dec · 1 speeldatum die past

Boaz Blume

Stel je een urban voorstelling voor die geen rechte lijn volgt, maar je meeneemt in twee werelden die elkaar aanvullen en versterken. In het tweeluik VV | ENERGY neemt 20Hertz, een professioneel dansgezelschap bestaande uit horende, slechthorende en dove dansers, je met een nieuwe dansstijl mee van verstilling naar euforie: van een droomachtige wereld vol beeldende intensiteit tot een overrompelende explosie van licht, ritme en energie. In het eerste stuk staat Visual Vernacular centraal: een expressieve vertelvorm uit de dovencultuur die onbekend is in Nederland. Samen met de Amerikaanse VV-artiest Justin Perez verkennen choreograaf Sharon Wesseling – zelf slechthorend en genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen 2025 – en haar performers hoe verhalen niet alleen met handen en mimiek, maar met hele lichamen, ruimte en technologie verteld kunnen worden. Het tweede stuk laat het publiek ervaren hoe het is om als dove in een horende wereld te leven. Het stuk legt de nadruk op overstimulatie: urban moves, beats, vibraties en festivalachtige energie overspoelen de zaal. Het publiek wordt ondergedompeld in een wereld die zowel opzwepend als uitputtend kan zijn; een metafoor voor de dagelijkse realiteit waarin veel doven en slechthorenden zich staande houden. VV | ENERGY doorbreekt zo de klassieke spanningsboog van het theater en laat zien hoe prikkels, ritmes en energie op verschillende manieren kunnen worden ervaren, horend of niet. Het resultaat is een zintuiglijke totaalervaring waarin dans, visuals, licht en geluid samensmelten tot een nieuwe, inclusieve taal. Wij als ECI zijn enorm trots op de samenwerking met twee bijzondere gezelschappen die zich als huisgezelschap aan ons verbinden: Theatergroep Nyxland en Dansgezelschap 20Hertz. beiden maken theater dat ertoe doet: geëngageerd, eigenzinnig en met een scherp oog voor de wereld om ons heen. 20Hertz is het eerste professionele dansgezelschap in Nederland met horende, slechthorende én dove performers. Onder leiding van choreografe Sharon Wesseling – die na veertien ooroperaties te horen kreeg dat ze nooit meer zou kunnen dansen, maar vervolgens internationale prijzen won als hiphopdanser – bewijst het gezelschap dat dans een universele taal is. Hun voorstellingen zijn een zintuiglijke ervaring: rauw, visueel en voor íedereen toegankelijk. Dit is precies het soort theater waar ECI voor staat. Spannend en kwetsbaar. Maatschappelijk betrokken en artistiek onversneden. Met onze deuren wijd open, voor iedereen. Met jouw steun als Vriend van ECI Cultuurfabriek maak je direct het verschil voor talenten die zich willen ontwikkelen, zoals onze theatergezelschappen. Juist nu, in de opstartfase van talent, is jouw bijdrage extra waardevol. Wie nu Vriend wordt, steunt deze talenten vanaf het begin van het seizoen en helpt lokale makers groeien op ons podium. Voorafgaand aan deze voorstelling kun je om 19:00u een Sneak Peek bezoeken. Een korte presentatie van werk in ontwikkeling van een talentvolle maker die verbonden is aan Via Zuid. De maker geeft een inkijkje in zijn artistieke proces en laat je kennismaken met de podiumkunst van morgen. Als publiek kun je reageren op wat je ziet en zo bijdragen aan de verdere ontwikkeling van het werk. Welke maker tijdens de Sneak Peek te zien is, wordt ongeveer een maand van tevoren bekend gemaakt via de website en de socials van Via Zuid. Choreografie: Sharon Wesseling VV-director: Justin Perez

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt