Programma

Workshop: Modern Contemporary Dance – Floorwork en daarna lekker ‘Dansend het weekend in!’ Ontdek hoe je de vloer kunt gebruiken als een natuurlijk verlengstuk van je dans. In deze energieke en toegankelijke workshop maak je kennis met de basisprincipes van floorwork binnen de moderne dans. Tijdens deze workshop van 1,5 uur leer je hoe je soepel en vloeiend kunt bewegen tussen liggende, zittende en staande posities. Je werkt aan kracht, flexibiliteit, controle en flow, terwijl je verschillende floorwork-technieken verkent. Rollen, glijden, draaien en opstaan komen allemaal aan bod en worden samengebracht in een korte, expressieve choreografie. Wat leer je tijdens deze workshop? Vloeiende overgangen maken tussen vloerwerk en staande bewegingen. Veilig en gecontroleerd naar de grond gaan en weer opstaan. Werken aan kracht, coördinatie, flexibiliteit en lichaamsbewustzijn. Floorwork-technieken verbinden tot een danscombinatie. Meer expressie en muzikaliteit toevoegen aan je bewegingen. Deze workshop is geschikt voor dansers met enige ervaring die hun bewegingsmogelijkheden willen uitbreiden. Over docent Raïfa Bazzi Raïfa Bazzi is een Nederlands-Libanese danseres, choreograaf en docent met meer dan 15 jaar ervaring in dans en bewegingseducatie. Na haar opleiding aan Fontys Academy of the Arts ontwikkelde zij een eigen bewegingstaal waarin moderne dans, floorwork, improvisatie en storytelling samenkomen. Ze trad onder meer op in de voorstellingen van Isabelle Beernaert, werkte samen met internationale artiesten en gaf workshops en performances op festivals en in theaters in Europa en Mexico. Met haar warme en inspirerende aanpak creëert Raïfa een veilige omgeving waarin deelnemers worden uitgenodigd om hun eigen kracht, creativiteit en expressie te ontdekken. Kosten: 20 euro ter plekke bij aanvang betalen Aanmelden verplicht: via info@theaterdegarage.nl/ of bel 077-3514252 VOL=VOL Maximaal 14 cursisten Informatie: www.instagram.com/raifabazzi

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Ontdek de kracht van bewegen met én door elkaar Hoe beweeg je samen als één geheel? Tijdens deze inspirerende workshop maak je kennis met de basis van partnering binnen de moderne dans. Door contact, vertrouwen en samenwerking ontdek je nieuwe bewegingsmogelijkheden en ervaar je hoe dans kan ontstaan in verbinding met een ander. In deze workshop van 1,5 uur onderzoek je hoe je gewicht kunt delen, elkaar kunt ondersteunen en samen in balans kunt blijven. Met speelse oefeningen werk je aan lichaamsbewustzijn, timing, coördinatie en vertrouwen. Vanuit deze technieken bouwen we samen aan een dynamische choreografie waarin duo’s, groepswerk en persoonlijke expressie samenkomen. Wat leer je tijdens deze workshop? Bewust contact maken en communiceren door middel van beweging. Gewicht delen, ondersteunen en samenwerken met een danspartner. Werken aan balans, timing, coördinatie en lichaamscontrole. Vertrouwen opbouwen en veilig bewegen met anderen. Improviseren en nieuwe bewegingsmogelijkheden ontdekken. Partnering-technieken verwerken in een expressieve choreografie. Een toegankelijke workshop waarin verbinding, creativiteit en dansplezier centraal staan. Ervaring is niet nodig, iedereen is welkom! Over Raïfa Bazzi Raïfa Bazzi is een Nederlands-Libanese danseres, choreograaf en docent met meer dan 15 jaar ervaring in dans en bewegingseducatie. Vanuit haar achtergrond in moderne dans, floorwork, improvisatie en storytelling ontwikkelde zij een eigen bewegingstaal waarin techniek, expressie en verbinding samenkomen. Met haar warme en open manier van lesgeven creëert zij een veilige omgeving waarin deelnemers worden uitgedaagd om hun mogelijkheden te ontdekken en hun dansvocabulaire te vergroten. Datum: Zaterdag 21 november 2026 Locatie: Centrum in Balans, Ferdinand Bolstraat 47, Venlo Aanmelden: via WhatsApp bij Sandy: 06-29552606

ArtEZ Vooropleiding Dans Venlo

De Wintervoorstelling van de ArtEZ Vooropleiding Dans Venlo is ieder jaar een bijzonder moment waarop jonge dansers schitteren op het podium. In een sfeervolle aanloop naar de feestdagen presenteren alle leerlingen een afwisselend programma vol verrassende choreografieën, expressie en creativiteit. Onder begeleiding van docenten Dimfy Koolen, Peter Vree, Eline van Ark en Corine Speulman brengen de leerlingen nieuw werk tot leven. Daarnaast laten enkele talentvolle dansers uit de hoogste klas hun eigen artistieke visie zien in zelfgemaakte solo’s. Van ontroerende momenten tot bruisende energie: deze voorstelling biedt een inspirerende kijk op de ontwikkeling van jong danstalent. Een warme winteravond-middag voor familie, vrienden en iedereen die houdt van dans. Laat je verrassen door de passie, creativiteit en het enthousiasme van de dansers van morgen. Wij verwelkomen je graag bij deze feestelijke voorstelling!

Vanaf wo 25 nov · 4 speeldata die passen

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Staatsopera van Stara Zagora

In ‘Het Zwanenmeer’ draait alles om een noodlottige liefde. Prins Siegfried wordt verliefd op prinses Odette. Ze kunnen niet samen zijn, omdat zij door een boze tovenaar in een witte zwaan is veranderd. Alleen ware liefde kan de magie verbreken. Door een list verklaart prins Siegfried de liefde aan de dochter van de boze tovenaar; ze lijkt zoveel op prinses Odette dat de prins zich om de tuin laat leiden. Natuurlijk ontdekt Prins Siegfried uiteindelijk het verraad, maar dan is hij al op zijn knieën gegaan voor de verkeerde. Is hij nog op tijd om zijn ware geliefde, prinses Odette, te redden? Wereldwijd één van de meest opgevoerde balletten ‘Het Zwanenmeer’ is dé klassieker onder de klassiekers. De magische uitvoering met kostuums en decors om bij weg te dromen weet publiek van jong tot oud te betoveren. Kenners zien het als één van de hoogtepunten in het klassiek-romantische dansgenre. Grootse uitvoering ‘Het Zwanenmeer’, in 1875 gecreëerd door de Russische componist Pjotr Tsjaikovski, werd in 1895 in de uitvoering van choreografen Marius Petipa en Lev Ivanov het grootste klassieke succes aller tijden. De ‘Pas de deux’, de romantische duetten en de ‘Dans van de Kleine Zwaantjes’ worden door de 42 dansers van het gerenommeerde ballet van Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije met perfecte elegantie uitgevoerd. Maar liefst 42 muzikanten brengen vanuit de orkestbak, onder leiding van de dirigent, de prachtige compositie van Tsjaikovski écht tot leven. De kap- en grimemedewerkers zorgen ervoor dat de dansers er prachtig uitzien en ervaren technici zorgen voor de belichting van de decors en changementen. Al met al zijn meer dan 100 mensen aanwezig om u een onvergetelijke voorstelling te bezorgen. Er wordt niets aan het toeval overgelaten! Marius Petipa en Lev Ivanov De choreografen van deze balletklassieker waren in topvorm toen zij de voorstelling creëerden op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. De fantastische muziek en de romantische dans staan garant voor een meeslepend verhaal en een betoverende voorstelling. Een prachtige klassieker om van te genieten met het hele gezin!

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Oli Mathiesen met Lucy Lynch en Sharvon Mortimer

“Een internationale, zweterige hellekroeg en precies de beerput waarin ik 48 uur lang opgesloten wil zitten. De underground ravescenes van Berlijn en New York hebben me altijd gefascineerd. Ik geloof dat er ergens een andere versie van mezelf bestaat in een met pis doordrenkte club, waar ik mijn wangen kapot heb gekauwd en de kinderen van een of andere vent over mijn rug zijn uitgegoten. Ik word aangevuurd en opgehitst door de ravecultuur en alles wat daarbij hoort.” Uit Aotearoa Nieuw-Zeeland presenteren Oli Mathiesen, Lucy Lynch en Sharvon Mortimer de bekroonde voorstelling The Butterfly Who Flew Into The Rave: een op uithoudingsvermogen gebaseerd danswerk op het dreunende technoalbum Nocturbulous Behaviour van Suburban Knight. De voorstelling onderzoekt de bewegingstaal van techno en ravecultuur. Tussen drie lichamen ontstaat een hedendaagse nachtclub. Meedogenloze beweging, naadloos en zonder pauze, tot in elke beat uitgewerkt. De sfeer en cultuur van een driedaagse rave worden samengeperst tot een gestroomlijnde, high art-performance, waarin je voor je ogen ziet hoe drie mensen zichzelf volledig afbreken. Geef je over aan de pijn, het zweet en de louterende chaos. Dit is pure uithoudingskracht als spektakel. Het menselijk lichaam als slachtoffer van muziek. Als slachtoffer van passie. Als slachtoffer van ons eindeloze verlangen om méér te bereiken. Om te winnen en opnieuw te winnen. Reanimatie op repeat. De voorstelling is come-up en come-down tegelijk: ze toont de schoonheid van je levend voelen, maar ook alle gevolgen die daarbij horen. Het is een ode aan de 3,5 jaar durende marathon waarin maatschappelijke moraal en politieke structuur begonnen te wankelen. Ons gezamenlijke verlies van werk, tijd, liefde, seks, eten, vechten, schoonmaken, vakantie vieren, slapen, zoenen, drinken, overgeven, alles, wordt fysiek gemaakt als een artefact van wat wij als mensen hebben doorstaan. En net zoals een liefdeslied precies die ene relatiebreuk kan raken, is The Butterfly Who Flew Into The Rave een acid house-remix die keihard “f**k you” schreeuwt naar de pandemie. Deze voorstelling bevat flitsende lichten, haze/rook en harde geluiden. In de pers Chris Wiegand, The Guardian ★★★★ | "It is relentless, as are the dancers" Mark Harding, Broadway Baby ★★★★★ | “It’s like fi ring a machine gun for an hour and remembering the name of every bullet.” Caitlin Finnerty, Ed Fest Mag ★★★★★ | “The choreography fuses every genre of dance you could think of into something wholly original and euphoric."

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

Rhythm & Flow

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.