Programma

Introdans

In de herfst van 2026 brengt Introdans bakken met energie naar de theaters. ENERGY is een avond vol dynamiek, contrast en dansplezier. In het programma presenteert Introdans twee wereldpremières en twee Nederlandse premières van choreografen met mediterrane roots. Het resultaat: een bruisend programma waarin expressiviteit, muzikaliteit en hedendaagse danstaal samenkomen. Van het theatrale en speelse Tagadà van Sofia Nappi en het vrolijk energieke Flabbergast van Gustavo Ramírez Sansano tot twee gloednieuwe stukken van Andonis Foniadakis en Aristide Rontini. Een dynamische dansavond waarvan het publiek helemaal oplaadt. “Dit programma toont energie als uitbundige fysieke expressie; uitgelaten en aanstekelijk, maar ook als innerlijke en collectieve kracht, ingetogen en verbindend”, aldus artistiek directeur Roel Voorintholt. Meer weten? Lees de extra informatie: Sofia Nappi – Tagadà | 2023 Na het liefdevolle en grappige duet Kemet dat Sofia Nappi maakte voor de HubClub’23, werkt Introdans opnieuw samen met deze interessante choreograaf. In 2021 ontving Sofia Nappi bij het RIDCC de Introdans Partner Award. “Daar is het begonnen. Haar werk is heel eigen en theatraal, het communiceert zo goed” aldus Roel Voorintholt. Dit seizoen toont Introdans haar succesvolle groepscreatie Tagadà, op muziek van onder meer Daft Punk. Nappi gebruikt de Italiaanse kermisattractie tagadà als metafoor voor het leven. Soms draaien wij maar rondjes, zonder enige controle te hebben. Wij balanceren tussen onzekerheid, angst, blijdschap en euforie. In die onvoorspelbaarheid van het leven is de verbondenheid met de mensen om je heen een houvast. Andonis Foniadakis – Skin in between | 2026 De choreografie Selon désir van Andonis Foniadakis was een van de publieksfavorieten uit het BACH-programma van Introdans uit 2023. Nu is Foniadakis terug met een nieuwe creatie speciaal gemaakt voor het Introdans-ensemble. Extreme souplesse en uitgelaten energie zijn de vaste waarden in zijn werk. Foniadakis zet de dansers volledig in hun kracht; levendig en aanstekelijk. Aristide Rontini – Pulsetic | 2026 Inclusief maken en denken is voor Aristide Rontini de basis. Deze Italiaanse choreograaf heeft een eigen gezelschap dat toegankelijkheid en alle soorten lichaamsrealiteiten centraal stelt. Rontini weet uit eigen ervaring (zijn armen zijn verschillend geproportioneerd) hoe belangrijk het is om een nieuwe standaard te zetten in de dans én daar buiten. Thema’s in zijn werk zijn identiteit, de relatie tussen het individu en de gemeenschap en tussen natuur en cultuur. In 2023 was Rontini een van de choreografen van de HubClub’23. Op uitnodiging van Roel Voorintholt maakt Rontini voor ENERGY een nieuwe creatie. “We kijken uit naar wat er gaat ontstaan. In ieder geval niet iets voor de hand liggends” aldus Roel Voorintholt. In Pulsetic, het laatste ballet van het programma, wordt gebruikgemaakt van lichtflitsen en harde muziek. Gustavo Ramírez Sansano – Flabbergast | 2002 De gevierde choreograaf Gustavo Ramírez Sansano – bekend van zijn eigentijdse versie van Carmen – gooide hoge ogen met Flabbergast. In deze verbluffende choreografie omarmt Sansano zijn Spaanse roots. Artistiek directeur Roel Voorintholt houdt van de lichtheid en de knipoog van Flabbergast. Flabbergast is expressief en muzikaal. De dansers nemen je mee in de sfeer van de sixties en seventies en dansen op het ritme van Latijns-Amerikaanse muziek. Zij verkennen hun verlangens, identiteit en vooral elkaar. De danskracht van Introdans Al meer dan 50 jaar enthousiasmeert Introdans zo veel mogelijk mensen voor de danskunst: met hart, ziel en heel veel vakmanschap. Met een internationaal toonaangevend dansrepertoire door inspirerende danskunstenaars waarmee zowel een volwassen als een jong publiek wordt bediend. Waardevol danserfgoed naast vernieuwende creaties. Eigentijdse stijlen voor een brede smaak en een groot publiek. Vanuit de kunst verbinden we mensen met hun verbeeldingsvermogen en eigen danskracht. Inclusief, want iedereen kan dansen. Emoties worden invoelbaar: een rijke beleving. Introdans beweegt je! www.introdans.nl

Vanaf zo 15 nov · 1 speeldatum die past

Reflections

Danskunst op het hoogste niveau met werk van Alexei Ratmansky, Hans van Manen, George Balanchine en Kirsten Wicklund Kunst biedt ruimte voor reflectie: op onszelf en de wereld om ons heen. Met drie topwerken en een nieuwe creatie laat Het Nationale Ballet met Reflections zien hoe persoonlijk, krachtig en rijkgevarieerd ballet kan zijn. Solitude van Alexei Ratmansky Een recente aanwinst binnen het HNB-repertoire is Solitude, een aangrijpend werk waarin Associate Artist Alexei Ratmansky zijn licht laat schijnen op het leed dat oorlog aanricht. Hij raakte hiertoe geïnspireerd door een krantenfoto van een Oekraïense vader, die urenlang de hand van zijn bij een Russische aanval omgekomen zoon vasthield. Op twee Mahler-composities weet Ratmansky met abstracte, indringende dans universeel menselijk verdriet voelbaar te maken. Nieuw werk van Kirsten Wicklund De jonge Canadese choreograaf Kirsten Wicklund onderzoekt in een nieuwe creatie het thema gendergelijkheid. Aanleiding hiervoor is de viering, in 2026, van 25 jaar homohuwelijk. Wicklund baseert zich voor haar jongste productie op de muzikale ode met zang, die componist Willem Jeths in 2011 aan het homohuwelijk bracht. De zangpartijen worden vertolkt door jonge zangers van De Nationale Opera Studio. Simple Things van Hans van Manen Zoals hij dat in al zijn balletten deed, zoomt Hans van Manen in Simple Things in op menselijke relaties. In het bruisende begin- en slotdeel zwepen twee mannen elkaar op in twee duetten waar de vonken van afspatten. Tussendoor laten ze zich afleiden door twee vrouwen, die hen tot een vluchtige romance uitdagen. Symphony in C van George Balanchine De vierde choreograaf, George Balanchine, heeft in feite zijn hele leven gereflecteerd op de puur klassieke, Frans-Russische balletstijl waarmee hij opgroeide. In zijn Symphony in C brengt hij een hommage aan de pracht en praal ervan. Maar hij injecteerde de dans met pit en schwung, uitmondend in een finale die bubbelt en bruist als een glas champagne. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Denden Karadeniz, Zero Dance Theatre & Amsterdams Andalusisch Orkest

Een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert. In Ghosts onderzoeken Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest wat er overblijft wanneer rituelen hun betekenis verliezen, en hoe nieuwe bezieling kan ontstaan. In een samensmelting van dans en livemuziek worden klank en beweging ontrafeld en opnieuw geladen met betekenis. Zes dansers en zes musici vormen in Ghosts één ademend lichaam dat beweegt, schuurt en weerklinkt. Dans en muziek cirkelen rond wat ooit bezield was, maar nu leeg aanvoelt. De muziek beweegt tussen nieuwe composities en invloeden uit het muzikale erfgoed van Granada tot Baghdad. In de intuïtieve bewegingstaal vloeien hiphop en contemporary dance samen tot één herkenbare, hybride vorm. Zo ontstaat één gezamenlijke taal waarin klank beweging wordt en beweging ritme. Een levend ritueel Ghosts verweeft lichaam, muziek en geheugen tot een levend ritueel. Je wordt getuige van een zoektocht naar bezieling. Naar dat wat onder het oppervlak sluimert, en weigert te verdwijnen. Van fluistering tot uitbarsting zoeken dansers en musici naar wat schuilgaat achter rituelen die hun oorsprong verloren en vormen zo nieuwe betekenissen. Want in onze rituelen schuilt ons culturele geheugen; zij dragen de wortels van wie we zijn. Over de makers In deze nieuwe coproductie van Zero Dance Theatre en het Amsterdams Andalusisch Orkest tekent danser en choreograaf Denden Karadeniz voor de choreografie. Creative director Mohamed Aadroun en gitarist/muzikaal leider Bas Gaakeer coördineren de muziek. Denden Karadeniz is professioneel danser, docent, choreograaf en oprichter van Zero Dance Theatre: het eerste hiphop/contemporary fusion gezelschap van Nederland waar floorworktechniek uitblinkt. Denden won onder andere de YAA Award 2022, de Victoriefonds Cultuurprijs 2024 en werd genomineerd voor de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2023. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is een muziekensemble dat zich toelegt op het rijke muzikale erfgoed van Al-Andalus. Het orkest combineert Arabo-Andalusische muziek met genres als klassieke Arabische muziek, jazz en flamenco.

NDT 2

Dit programma van NDT 2 viert ons verleden en heden vol radicale keuzes en poëtische zeggingskracht. In Blast a universe herneemt NDT twee iconische werken uit het repertoire en presenteert een wereldpremière van choreograaf Noé Soulier. Sleepless - Jiří Kylián Dit beeldende werk is ontstaan uit Kyliáns reflectie op de vele slapeloze nachten die choreografen ervaren tijdens het maakproces van nieuw werk. “Het zou een interessant onderzoek zijn om alle slapeloze nachten en uren terug te rekenen en bij elkaar op te tellen...”, aldus Kylián. Ook werd hij geïnspireerd door de schilderijen van Argentijnse kunstenaar Lucio Fontana die met zijn werken door traditionele dimensies wist te breken en deuren opende naar het onbekende in kunst. In Sleepless onderzoekt Kylián het bewuste en onderbewuste in ons, met complexe duetten en verfijnde muzikaliteit; een viering van Kyliáns talent om de poëzie van het lichaam te laten spreken. Wereldpremière – Noé Soulier Na zijn NDT-debuut About Now (2023) is choreograaf Noé Soulier terug bij NDT voor een wereldpremière. Soulier benadert choreograferen als een bewegingsstudie: hoe beweging werkt, hoe het binnenkomt en hoe we het observeren. Soulier vertelt over zijn werkwijze: “Ik onderzoek hoe een enkel gebaar kan uitgroeien tot een grootse fysieke structuur.” Hiermee maakt hij de intelligentie van het lichaam belangrijker dan het vertellen van een specifiek verhaal. Met een combinatie van experimentele techno en natuurlijke geluiden van componist Sa Pa belooft dit nieuwe werk een prikkelende ervaring te worden die je ziet én voelt. The Big Crying – Marco Goecke Associate choreograaf Marco Goecke creëerde kort na het overlijden van zijn vader The Big Crying (2021); een van zijn meest persoonlijke en kwetsbare werken tot nu toe. “Het is een creatie over afscheid nemen en over alles wat we moeten verbranden,” aldus Goecke. Op muziek van Tori Amos ziet het publiek hoe de dansers bewegen als gebroken machines met Goeckes kenmerkende complexe en emotionele bewegingstaal. The Big Crying gaat over onze drang om te leven, zelfs in tijden van verdriet en verlies. Nederlands Dans Theater is trots om dit krachtige werk weer te mogen dansen.

SALLY

Hoe komt een nieuwe dansvoorstelling tot stand? Tijdens een SALLY Sessie krijg je een kijkje achter de schermen bij het maakproces van jonge dansmakers. Ze presenteren hun werk, vertellen over hun ideeën en inspiratie en nemen je mee in hun creatieve zoektocht. Je krijgt de ruimte om mee te denken en vragen te stellen. Elke SALLY Sessie biedt een uniek kijkje in een maakproces. Soms zie je een voorstelling die al helemaal af is, soms ontdek je juist hoe een idee zich ontwikkelt tot een dansvoorstelling. Ontdek het maakproces van nieuwe dansvoorstellingen! Op 18 december staat KALEIDO van choreograaf Sharon Wesseling centraal. Sharon (1994) is danser en choreograaf en studeerde in 2019 af aan Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg. Ze is oprichter van dansgezelschap 20Hertz, dat voorstellingen maakt die ook toegankelijk zijn voor mensen met een auditieve beperking. Na afloop gaan we met elkaar in gesprek. Wat raakt je? Wat roept het werk bij je op? En hoe kijk jij naar wat je hebt gezien? We zijn benieuwd naar jouw perspectief en ontdekken graag samen wat dans met ons doet. KALEIDO (10+) – Sharon Wesseling Wie ben jij bij je vrienden? En ben je diezelfde persoon thuis of in de klas? Iedereen kent een andere kant van jou. Soms ben je luid, soms stil. Soms pas je je aan. Maar welke versie is de echte? In KALEIDO bewegen twee dansers als in een kaleidoscoop: eerst samen en in hetzelfde ritme, daarna steeds verder uit elkaar. Ze zoeken, botsen en raken uit sync, tot alles langzaam weer samenkomt. Een dansvoorstelling over wie je bent, wie je kunt zijn en alles daartussenin. Want misschien hoef je helemaal niet te kiezen wie je écht bent. Misschien horen al die kanten gewoon bij jou.

Het Nationale Ballet van Noord-Macedonië

Beleef de magie van Kerstmis met De Notenkraker, het wereldberoemde ballet op de schitterende muziek van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. In deze feestelijke en groots opgezette productie wordt het klassieke sprookje tot leven gebracht door het voltallige Nationale Ballet van Noord-Macedonië, begeleid door het live spelende Nationale Symfonieorkest van Moldavië. Op kerstavond krijgt de jonge Clara een bijzondere notenkrakerpop cadeau. Wanneer de klok middernacht slaat, begint een betoverende droom: speelgoed komt tot leven, een dappere prins verslaat de Muizenkoning en samen reizen Clara en haar prins door een wonderlijke wereld vol sneeuwkristallen, dansende bloemen en het betoverende Koninkrijk der Snoepgoed. Met virtuoze dans, schitterende kostuums, sfeervolle decors en de warme klank van een live symfonieorkest wordt De Notenkraker een onvergetelijke belevenis voor jong en oud. Aan deze internationale productie werken ongeveer 100 artiesten en medewerkers mee: dansers, orkestmusici, solisten, technici, die samen een spectaculair en rijk gedetailleerd theaterfeest creëren. De beroemde walsen, dansen en melodieën van Tsjaikovski maken dit ballet tot een tijdloos hoogtepunt van de kerstperiode. Een sprankelende internationale productie vol romantiek, humor en magie – het perfecte kerstuitje voor de hele familie.

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Ballet van de Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije

Beleef het ultieme kerstgevoel bij het klassieke ballet ‘De Notenkraker’ Stel je voor: het is kerstavond en bij de familie Stahlbaum is het tijd voor cadeaus. Clara krijgt van haar peetvader een prachtige notenkrakerpop. ’s Nachts verandert de pop in een knappe prins, die Clara meeneemt naar een avontuurlijke sprookjeswereld. Samen met een leger tinnen soldaatjes trekken ze ten strijde tegen de valse muizenkoning en reizen ze verder langs onder meer het mierzoete Snoepgoedrijk. Avond uit met het hele gezin Het klassiek-romantische ballet ‘De Notenkraker’ is adembenemend en een feest voor het hele gezin. Jong en oud genieten van het prachtige decor, de schitterende kostuums en de wonderlijke danspassen. Je hebt gegarandeerd een echt kerstgevoel na afloop van de voorstelling. Grootse uitvoering Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg opgevoerd. Vandaag de dag is het nog steeds één van de meest populaire balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie. Dat geldt zeker voor de uitvoering door de Staatsopera van Stara Zagora uit Bulgarije, met een groot orkest van maar liefst 42 muzikanten en een groep van evenveel dansers wordt niets aan het toeval overgelaten. Inclusief ondersteunende medewerkers voor bijvoorbeeld kap en grime, repetitors en technici zijn ruim 100 mensen aanwezig om je een prachtige voorstelling te bezorgen. De wereldberoemde muziek van Tsjaikovski Uitgevoerd door een symfonisch orkest, komt de prachtige muziek van Tsjaikovski tot leven. Laat u met elke noot verder meevoeren in de sprookjesachtige wereld. Al meer dan 130 jaar is deze muziek wereldwijd een publiekstrekker en daardoor overtuigend een klassieker. Samen met de spectaculaire choreografie wordt het een onvergetelijk avontuur!

ROUGE

Met ROUGE brengt Isabelle Beernaert een nieuwe dansvoorstelling waarin woede en kwetsbaarheid samenkomen. Een rauw ritueel van stampende voeten, vurige beweging en stille intensiteit. ROUGE laat het lichaam spreken waar woorden tekortschieten — een explosieve nieuwe creatie van Isabelle Beernaert waarin 40 jaar choreografische signatuur samensmelt tot een intense, fysieke en meeslepende theaterervaring. Met ROUGE ontketent choreografe Isabelle Beernaert een nieuw dansritueel. Al veertig jaar transformeert zij emotie tot een fysieke, universele taal. Oerkracht barst open: stampende voeten, trillende aarde en lichamen die weigeren te zwijgen. Woede, kwetsbaarheid en vuur smelten samen tot pure levensenergie. Een zintuiglijke voorstelling die brandt, beweegt en niemand onberoerd laat. Een nieuwe creatie die de kern raakt van haar artistieke signatuur. Al 40 jaar bouwt zij een unieke choreografische taal waarin dans, emotie en innerlijke ervaring samenvloeien tot een universele en fysieke vorm van storytelling. Haar creaties raken omdat ze vertrekken vanuit iets wezenlijks: het lichaam als drager van herinnering, energie en waarheid. Stampende voeten. Trillende aarde. Lichamen die weigeren te zwijgen. Vanuit furie, woede en kwetsbaarheid ontstaat een rauw dansritueel waarin destructieve energie transformeert tot pure levensenergie. Wat eerst breekt, wordt brandstof voor beweging. Wat brandt, wordt kracht. ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Hun lichamen worden instrumenten van een energie die ouder is dan taal — een kracht die ons verbindt met elkaar en met de aarde onder onze voeten. De kleur rood vormt het kloppende hart van de voorstelling. Rood is bloed, hartslag en vuur. Het is het leven zelf dat door ons lichaam stroomt. In ROUGE wordt die energie zichtbaar, hoorbaar en voelbaar. Met haar herkenbare signatuur — intens, poëtisch en diep menselijk — nodigt Isabelle Beernaert het publiek opnieuw uit voor een ervaring die verder gaat dan kijken alleen. Een voorstelling die brandt. Een fysieke en emotionele reis die raakt, beweegt ... en lang blijft nazinderen. -----

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Samir Calixto, Cello Octet Amsterdam & Of Curious Nature

Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Vanaf ma 15 mrt · 1 speeldatum die past

KYLIAN

Een ode In dit bijzondere focusprogramma eert Introdans het kunstenaarschap van meesterchoreograaf Jirí Kylián in stijl. Met een reis langs de iconische stukken Kinderspelen, Petite Mort en Chapeau toont het gezelschap de kracht, schoonheid en emotie van zijn invloedrijke danstaal. Daarnaast is er een film van Kylián te zien, waardoor zijn visie op tijd, beweging en kunst vanuit verschillende perspectieven wordt belicht. KYLIAN is een rijke en indrukwekkende dansavond die de blijvende betekenis van zijn werk in de internationale danswereld laat zien. Met 15 werken uit het omvangrijke oeuvre van Kylián op het repertoire van Introdans, zet het gezelschap deze bijzondere maker in de schijnwerpers. De 80e verjaardag van Kylian in 2027 is daarvoor een prachtige gelegenheid. Kyliáns visie vertaalt zich niet alleen in beweging, ook de enscenering – van licht tot kostuums – is onderdeel van de choreografie. Zijn invloedrijke danstheater heeft wereldwijd de toon gezet. Artistiek directeur Roel Voorintholt: “Elk voorjaar zetten we een choreograaf van wereldklasse in de schijnwerper met een focusprogramma. Ik hecht grote waarde aan het tonen van bestaande, spraakmakende stukken van choreografen. Dans is geen wegwerpkunst. Het succes van een choreografie is tijdloos. Al 50 jaar geeft Kylián de danswereld kleur. Zijn werk, dat is puur genieten. Al vanaf 1978, als dansstudent, volg ik het werk van Kylian met bewondering, en dat is vandaag de dag onveranderd.” Boek deze voorstelling met inleiding De inleiding bij de voorstelling van Introdans – gegeven door een ex-danser van het gezelschap! – biedt een bijzonder kijkje in de voorstelling. Met verhalen, korte filmpjes en ander beeldmateriaal krijg je leuke, interessante achtergrondinformatie over de voorstelling, zoals het thema, de choreograaf, het decor, de muziek, de dansers, de repetities enz. Ook vertelt de ex-danser meer over het leven van een danser. Heb je zelf een vraag? Die mag je ook altijd stellen! Wij zijn heel benieuwd. Zo kun je – volledig voorbereid – extra genieten van de voorstelling! Meer weten? Lees de extra informatie: De rijke danstaal van Kylián wordt gevoed door de uitwisseling met de muziek. Zoals in de choreografie Petite Mort waarin de piano concerto’s nummer 21 en 23 van Mozart klinken. Kylián selecteerde de rustige delen in contrast met het dynamische dansspel van de 12 dansers; zes mannen en zes vrouwen. Petite Mort is een epische choreografie over leven, liefde en de dood. Op de grens van extase, stokt de adem even. Een kleine dood, noemen de Fransen dat. De flinterdunne overgang tussen kracht en kwetsbaarheid, potentie en macht. Kinderspelen is een choreografie uit de jonge jaren van Kylián. Hij liet zich inspireren door het 16e -eeuwse schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude. Overal op het schilderij wordt er gespeeld, van ‘haasje over’ tot hoepelen. Alles gebeurt gelijktijdig. Maar wie spelen het spel? Zien we het kind in onszelf? Op de dansvloer is het speelkwartier geopend. Onder de ‘meiboom’ krijgt de ernst van het spel vorm in dynamische groepsstukken en speelse duetten. Kylián: “De Nederlandse schilderkunst heeft sterk bijgedragen aan mijn passie voor mijn nieuwe thuisland. Het schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude inspireerde mij om het ballet Kinderspelen te creëren, waar ik nog steeds trots op ben. Dans verschilt van alle andere kunstvormen omdat het ons eigen lichaam als een kunstwerk toont.” Jiří Kyliáns Chapeau is een bruisend en feestelijk gelegenheidswerk op songs van Prince en Hawaïaanse muziek, gemaakt voor het vijfentwintigjarige troonjubileum van koningin Beatrix in 2005. De meesterchoreograaf neemt met dit ballet ‘zijn petje af’ voor alles wat de voormalige koningin voor Nederland én de Nederlandse dans betekend heeft. Daarbij putte hij inspiratie uit haar befaamde, omvangrijke hoedencollectie, waaruit in de choreografie zo’n twintig replica’s te zien zijn. Chapeau is vrolijk, geestig, uitgelaten, maar vormt met zijn focus op zelfs het meest minutieuze detail tegelijkertijd een grote uitdaging voor zelfs de beste dansers. Tijd en timing, zegt Kylián, daar gaat het over in de kunst en in het leven. De beweging van een danser is er alleen in het moment. Hier en nu. Film biedt Kylián een andere invalshoek op het verstrijken van tijd. Deze cinematografische blik mag daarom niet ontbreken in het focusprogramma. Onderdeel van de KYLIAN-avond is de vertoning van zijn korte film Scalamare. Kylián: “Een stel dat veertig jaar samen heeft doorgebracht, viert de verjaardag van hun huwelijksreis, die begon op de trappen van het Monumento ai Caduti die uitlopen in de Adriatische Zee bij Ancona. En zo staan ze hier opnieuw, veertig jaar later, op dezelfde plek, terugkijkend op hun leven, proberen ermee in het reine te komen, en tegelijkertijd vooruitkijkend naar een zeer korte en onzekere toekomst. Met tranen en gelach, met humor en sarcasme, proberen ze enkele momenten uit hun gedeeld verleden opnieuw te beleven.” https://www.theaterdestorm.nl/wp-content/uploads/2026/05/2026_INTRODANS_SEIZOEN_2627_TRAILER_Kylian_LIGGEND_NL_V1.1.mp4