Programma

Laat je licht stralen

Danceglow Show - Laat je licht stralen Een vrolijke en sprankelende dansvoorstelling waarin kinderen laten zien wat er ontstaat wanneer plezier, beweging en creativiteit samenkomen. Van de allerkleinste dansers tot de kinderen uit groep 8: iedere groep krijgt een eigen moment om te stralen op het podium. In een afwisselende show komen verschillende dansstijlen voorbij. Van ballet, modern en streetjazz tot de speelse en ontspannen wereld van dansyoga. De kinderen laten zien wat zij in de lessen hebben ontdekt en geleerd. Maar bovenal laten ze zien wie ze zijn. Want bij Danceglow draait het niet om perfectie, maar om plezier, zelfvertrouwen, creativiteit en durven laten zien wat je kunt. Een voorstelling vol muziek, beweging, energie en kleine momenten van trots. Ieder kind draagt op zijn of haar eigen manier bij aan het geheel. Want ieder kind heeft een eigen licht. Tijdens de Danceglow Show mag dat licht volop stralen.

Vanaf ma 7 dec · 1 speeldatum die past

Beleef het ultieme kerstgevoel bij het klassieke ballet ‘De Notenkraker’ Stelt u zich voor: het is kerstavond en bij de familie Stahlbaum is het tijd voor cadeaus. Clara krijgt van haar peetvader een prachtige notenkrakerpop. ’s Nachts verandert de pop in een knappe prins, die Clara meeneemt naar een avontuurlijke sprookjeswereld. Samen met een leger tinnen soldaatjes trekken ze ten strijde tegen de valse muizenkoning en reizen ze verder langs onder meer het mierzoete Snoepgoedrijk. Avond uit met het hele gezin Het klassiek-romantische ballet ‘De Notenkraker’ is adembenemend en een feest voor het hele gezin. Jong en oud genieten van het prachtige decor, de schitterende kostuums en de wonderlijke danspassen. U heeft gegarandeerd een echt kerstgevoel na afloop van de voorstelling. Grootse uitvoering Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg opgevoerd. Vandaag de dag is het nog steeds één van de meest populaire balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie. Dat geldt zeker voor de uitvoering door de Staatsopera van Stara Zagora uit Bulgarije, met een groot orkest van maar liefst 42 muzikanten en een groep van evenveel dansers wordt niets aan het toeval overgelaten. Inclusief ondersteunende medewerkers voor bijvoorbeeld kap en grime, repetitors en technici zijn ruim 100 mensen aanwezig om u een prachtige voorstelling te bezorgen. De wereldberoemde muziek van Tsjaikovski Uitgevoerd door een symfonisch orkest, komt de prachtige muziek van Tsjaikovski tot leven. Laat u met elke noot verder meevoeren in de sprookjesachtige wereld. Al meer dan 130 jaar is deze muziek wereldwijd een publiekstrekker en daardoor overtuigend een klassieker. Samen met de spectaculaire choreografie wordt het een onvergetelijk avontuur!

Vanaf di 22 dec · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf wo 3 mrt · 1 speeldatum die past

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

KYLIAN

Een ode In dit bijzondere focusprogramma eert Introdans het kunstenaarschap van meesterchoreograaf Jirí Kylián in stijl. Met een reis langs de iconische stukken Kinderspelen, Petite Mort en Chapeau toont het gezelschap de kracht, schoonheid en emotie van zijn invloedrijke danstaal. Daarnaast is er een film van Kylián te zien, waardoor zijn visie op tijd, beweging en kunst vanuit verschillende perspectieven wordt belicht. KYLIAN is een rijke en indrukwekkende dansavond die de blijvende betekenis van zijn werk in de internationale danswereld laat zien. Met 15 werken uit het omvangrijke oeuvre van Kylián op het repertoire van Introdans, zet het gezelschap deze bijzondere maker in de schijnwerpers. De 80e verjaardag van Kylian in 2027 is daarvoor een prachtige gelegenheid. Kyliáns visie vertaalt zich niet alleen in beweging, ook de enscenering – van licht tot kostuums – is onderdeel van de choreografie. Zijn invloedrijke danstheater heeft wereldwijd de toon gezet. Artistiek directeur Roel Voorintholt: “Elk voorjaar zetten we een choreograaf van wereldklasse in de schijnwerper met een focusprogramma. Ik hecht grote waarde aan het tonen van bestaande, spraakmakende stukken van choreografen. Dans is geen wegwerpkunst. Het succes van een choreografie is tijdloos. Al 50 jaar geeft Kylián de danswereld kleur. Zijn werk, dat is puur genieten. Al vanaf 1978, als dansstudent, volg ik het werk van Kylian met bewondering, en dat is vandaag de dag onveranderd.” Boek deze voorstelling met inleiding De inleiding bij de voorstelling van Introdans – gegeven door een ex-danser van het gezelschap! – biedt een bijzonder kijkje in de voorstelling. Met verhalen, korte filmpjes en ander beeldmateriaal krijg je leuke, interessante achtergrondinformatie over de voorstelling, zoals het thema, de choreograaf, het decor, de muziek, de dansers, de repetities enz. Ook vertelt de ex-danser meer over het leven van een danser. Heb je zelf een vraag? Die mag je ook altijd stellen! Wij zijn heel benieuwd. Zo kun je – volledig voorbereid – extra genieten van de voorstelling! Meer weten? Lees de extra informatie: De rijke danstaal van Kylián wordt gevoed door de uitwisseling met de muziek. Zoals in de choreografie Petite Mort waarin de piano concerto’s nummer 21 en 23 van Mozart klinken. Kylián selecteerde de rustige delen in contrast met het dynamische dansspel van de 12 dansers; zes mannen en zes vrouwen. Petite Mort is een epische choreografie over leven, liefde en de dood. Op de grens van extase, stokt de adem even. Een kleine dood, noemen de Fransen dat. De flinterdunne overgang tussen kracht en kwetsbaarheid, potentie en macht. Kinderspelen is een choreografie uit de jonge jaren van Kylián. Hij liet zich inspireren door het 16e -eeuwse schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude. Overal op het schilderij wordt er gespeeld, van ‘haasje over’ tot hoepelen. Alles gebeurt gelijktijdig. Maar wie spelen het spel? Zien we het kind in onszelf? Op de dansvloer is het speelkwartier geopend. Onder de ‘meiboom’ krijgt de ernst van het spel vorm in dynamische groepsstukken en speelse duetten. Kylián: “De Nederlandse schilderkunst heeft sterk bijgedragen aan mijn passie voor mijn nieuwe thuisland. Het schilderij ‘De Kinderspelen’ van Pieter Brueghel de Oude inspireerde mij om het ballet Kinderspelen te creëren, waar ik nog steeds trots op ben. Dans verschilt van alle andere kunstvormen omdat het ons eigen lichaam als een kunstwerk toont.” Jiří Kyliáns Chapeau is een bruisend en feestelijk gelegenheidswerk op songs van Prince en Hawaïaanse muziek, gemaakt voor het vijfentwintigjarige troonjubileum van koningin Beatrix in 2005. De meesterchoreograaf neemt met dit ballet ‘zijn petje af’ voor alles wat de voormalige koningin voor Nederland én de Nederlandse dans betekend heeft. Daarbij putte hij inspiratie uit haar befaamde, omvangrijke hoedencollectie, waaruit in de choreografie zo’n twintig replica’s te zien zijn. Chapeau is vrolijk, geestig, uitgelaten, maar vormt met zijn focus op zelfs het meest minutieuze detail tegelijkertijd een grote uitdaging voor zelfs de beste dansers. Tijd en timing, zegt Kylián, daar gaat het over in de kunst en in het leven. De beweging van een danser is er alleen in het moment. Hier en nu. Film biedt Kylián een andere invalshoek op het verstrijken van tijd. Deze cinematografische blik mag daarom niet ontbreken in het focusprogramma. Onderdeel van de KYLIAN-avond is de vertoning van zijn korte film Scalamare. Kylián: “Een stel dat veertig jaar samen heeft doorgebracht, viert de verjaardag van hun huwelijksreis, die begon op de trappen van het Monumento ai Caduti die uitlopen in de Adriatische Zee bij Ancona. En zo staan ze hier opnieuw, veertig jaar later, op dezelfde plek, terugkijkend op hun leven, proberen ermee in het reine te komen, en tegelijkertijd vooruitkijkend naar een zeer korte en onzekere toekomst. Met tranen en gelach, met humor en sarcasme, proberen ze enkele momenten uit hun gedeeld verleden opnieuw te beleven.” https://www.theaterdestorm.nl/wp-content/uploads/2026/05/2026_INTRODANS_SEIZOEN_2627_TRAILER_Kylian_LIGGEND_NL_V1.1.mp4

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf do 27 mei · 1 speeldatum die past