Programma

Alex Blondeau

Een wervelwind van jazz en dans, chaos en harmonie, virtuositeit en tederheid. Er hangt iets in de lucht. Iets onvoorspelbaars, iets speciaals, iets onverwachts, iets energieks. Er is iets in beweging. In Storm vieren dansgezelschap OFFprojects, Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Shabaka Hutchings de onvoorspelbare kracht van het leven. Jazz en hedendaagse dans komen samen in een turbulente tour de force die je uitnodigt om het spontane te omarmen. De Britse componist en multi-instrumentalist Shabaka Hutchings en OFFprojects choreograaf Amos Ben-Tal putten voor Storm allebei inspiratie uit het minimalisme van componisten als Terry Riley en de op patronen gebaseerde muziek van Zuid-Oeganda. Zowel de dansers van Ben-Tal als de jazzmusici bewegen zich tussen vaste frasen en geïmproviseerde verkenning, waardoor elke voorstelling anders is. De mooiste dingen gebeuren immers meestal in het onverwachte? Dit wordt een bijzondere avond voor zowel muziek als dansliefhebbers. Een bijzondere samenwerking Vanaf het ontstaan van jazz, is het genre onlosmakelijk met dans verbonden. Jazz was dé dansmuziek in het begin van de vorige eeuw: levendig, ritmisch en bedoeld om op te bewegen. Met Storm grijpen OFFprojects, Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Shabaka Hutchings terug op deze oorspronkelijke energie. De poëtische bewegingstaal van dansgezelschap OFFprojects komt hierbij samen met de dynamiek, originaliteit en vakmanschap van Shabaka Hutchings en het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Over de makers OFFprojects is een Haagse dansgezelschap van voormalige dansers van gerenommeerde gezelschappen zoals NDT, Batsheva en Hofesh Shechter Company. Het gezelschap onder leiding van choreograaf en musicus Amos Ben-Tal staat bekend om hun out of the box-benadering van dans, adembenemende dansers en spannende interdisciplinaire samenwerkingen. Het Jazz Orchestra of the Concertgebouw bestaat uit Nederlandse jazzmusici van wereldklasse. De bigband behoort tot de top van Europa, won meerdere Edison Awards en werkte eerder samen met jazzlegendes als Chick Corea, Dr. Lonnie Smith en Joshua Redman. Als centrale figuur van de Londense jazz-renaissance neemt Shabaka Hutchings afstand van het strikte “jazz”-etiket en haalt hij inspiratie uit vele bronnen: van calypso en hiphop tot zijn klassieke opleiding in Londen. Voor zijn nieuwste werk Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace liet hij zich inspireren door spiritual jazz en de traditionele muziek van Barbados. Extra verdieping? Boek een inleiding Een uur voor aanvang van de voorstelling is er een inleiding. Een mooie kans om meer te leren over de achtergrond van de voorstelling en de makers. Ben je Vriend van PLT? Dan is de inleiding helemaal gratis! Je hoeft alleen even in te schrijven, want de plaatsen zijn beperkt. Je kunt deze toevoegen bij stap 1 van het bestelproces. Heb je al tickets voor de voorstelling? Reserveer je plek dan telefonisch via 045-5716607.

Vanaf vandaag · 1 speeldatum die past

Tú Hoàng

Een dansvoorstelling vol verwarring, gevoeligheid, kraakheldere dans en misschien wel herkenning. In Can you ADD something to my ADD? van choreograaf en Korzo-maker Zino Schat geven vier dansers vorm aan Zino’s persoonlijke ervaringen met ADD. Ervaar hoe het is om te leven in een wereld die niet altijd met jou meebeweegt en een hoofd dat nooit stilstaat. Autobiografisch Can you ADD something to my ADD? is een verbeelding van verschillende aspecten van ADD, geïnspireerd op autobiografische ervaringen. Zino deed hiervoor onderzoek naar de oorsprong van zijn ADD en naar over- en onderprikkeling bij dansers en de effecten daarvan op hun lichaam. Op het toneel schetst hij een gezinssituatie, waarin hij inzoomt op de inwendige belevingswereld van een neurodivers persoon. Je ziet karaktereigenschappen die allemaal in één brein kunnen wonen: van hyperactiviteit tot hyperfocus, van supernieuwsgierig tot ronduit angstig. Een dansvoorstelling vol verwarring, gevoeligheid, kraakheldere dans en misschien wel herkenning. Een heldere missie Met deze voorstelling heeft Zino een heldere missie: “Ik wil bewustzijn creëren, laten zien wat er in een ADD-hoofd borrelt en mijn mede-ADD’ers laten voelen dat ze er mogen zijn.”

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Jorg Schellekens

Drie dansers. Één podium. En een oude vraag die plotseling heel dichtbij voelt. In Devī onderzoekt Poernima Dance Company wat het vrouwelijke eigenlijk is — los van hoe we het altijd hebben gezien. Want wie zegt dat vrouwelijke en mannelijke kracht tegengesteld zijn? In deze voorstelling zijn ze dat niet. Ze horen bij elkaar. Ze zijn twee kanten van hetzelfde. Choreografe en danser Poernima Gobardhan vertaalt die gedachte naar beweging. Ze werkt vanuit Bharata Natyam, een klassieke Zuid-Indiase dansvorm, maar haar taal is van nu. Je hoeft niets te weten over die traditie om te voelen wat ze bedoelt. De muziek van componist Jorg Schellekens en musicus S.V. Giridhara draagt je door een klankwereld die teder en krachtig tegelijk is. Devī is dans die je iets geeft om over na te denken — zonder dat je het hoeft te begrijpen. Over Poernima Dance Company Poernima Gobardhan maakt dans die wortelt in de klassieke traditie van Bharata Natyam, maar spreekt in de taal van vandaag. Sinds 2018 onderzoekt ze in haar werk het vrouwelijke in relatie tot de grote vragen van het leven. Devī is haar nieuwste stap in dat onderzoek.

Vanaf vr 27 nov · 1 speeldatum die past

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

The Christmas Show

In hun 25-jarig jubileumjaar toerde Rhythm of the Dance de wereld rond, met optredens in o.a. Canada, de Verenigde Staten, Polen, Duitsland, Slovenië, Kroatië, Zwitserland, België, Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Wij zijn blij dat ze deze winter ook Nederland weer aandoen. Met veel succes staat deze authentieke Ierse dansvoorstelling jaar na jaar tijdens de kerstperiode in de Nederlandse theaters. Het resultaat: enthousiast publiek, een groeiend aantal bezoekers en uitverkochte zalen. Dit jaar brengt de komst van een jonge choreograaf een frisse energie met spannende nieuwe dansscènes, terwijl de show trouw blijft aan de traditionele Ierse dans en muziek. Rhythm of the Dance trok de afgelopen 27 jaar al meer dan 16 miljoen toeschouwers uit meer dan 50 verschillende landen, verdeeld over vier continenten. In ‘Rhythm of the Dance’ brengen jonge Ierse topartiesten op originele wijze een combinatie van moderne en traditionele Ierse dans op spectaculaire wijze voor het voetlicht. Laat u in vervoering brengen door de dansers en danseressen – voor een deel afkomstig uit de befaamde Riverdance-shows, aangevuld met live musici en vocalisten. Beleef nu dit meeslepende dansspektakel in kerstsfeer. Een weergaloos avondje uit in december!

Vanaf zo 27 dec · 1 speeldatum die past

Adam Peterson

The Current van Club Guy & Roni, Boris Acket en HIIIT maakt deel uit van The Human Odyssey, een artistiek traject dat onderzoekt hoe mensen via collectieve fysieke ervaringen betekenis en verbondenheid creëren. De voorstelling brengt de fysieke en culturele codes van clubcultuur naar het podium en benadert raving als belichaamd verzet en een uitdrukking van vrijheid. In een elektronische omgeving reconstrueren performers een nacht waarin pijn, trauma en segregatie op de dansvloer achterblijven, terwijl zij bewegen richting bevrijding en een gedeelde ontlading. NITE-acteur en zangeres Sarah Janneh interpreteert teksten van de Zuid-Afrikaanse auteur Ronelda S. Kamfer. Live percussie en elektronische muziek van producer Max Frimout en Stanislav Tolkachev vormen samen een intens geluidslandschap. In een immersieve installatie van Boris Acket beweegt het publiek door een dynamisch labyrint van ruimtes waar dansers, muzikanten en toeschouwers samenkomen. Zo ontstaat een ervaring waarin individualiteit en collectieve beweging voortdurend met elkaar in spanning staan. Trigger warning: tijdens The Current wordt op toneel gebruik gemaakt van stroboscopisch licht, rook en hard geluid. Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver (Club Guy & Roni) werden in 2025 bekroond met de VSCD Gouden Zwaan oeuvreprijs. Volgens de jury: “een niet te missen kracht in het Nederlandse dansveld. Hun beeldtaal is rijk en eigenzinnig, hun danstaal divers en vol levensdrift”. In februari 2026 ontvingen zij de Jiří Kylián Ring vanwege hun impact op de Nederlandse en internationale danswereld en hun drive om te vernieuwen met interdisciplinair theater.

Vanaf do 21 jan · 1 speeldatum die past

Nederlands Dans Theater (NDT 1)

NDT presenteert de eerste avondvullende voorstelling van associate choreograaf Marco Morau. Deze wereldpremière nodigt je uit om je volledig onder te dompelen in de fantasierijke wereld van Morau, waar hedendaagse dans en fysiek theater samensmelten tot iets surrealistisch. Geïnspireerd door de muziek en het leven van componist Benjamin Clementine roept dit nieuwe werk op om onszelf en elkaar niet uit het oog te verliezen. In dit nieuwe werk, gecreëerd in samenwerking met de NDT 1-dansers, toont Morau een indrukwekkend landschap met de beeldende muziek van Benjamin Clementine. Elk nummer is als een deur die opent naar een wereld die versnelt, versplintert en zichzelf vol onrust observeert. Eenzaamheid, verlies en het verlangen om erbij te horen worden zichtbaar in de lijven van de dansers, niet als individuele verhalen, maar als een gedeelde waarheid. In essentie is deze creatie een noodkreet om iets simpels en urgents: nabijheid. Morau verbeeldt een gedeeld ritueel op het podium waarin we, zolang de muziek klinkt, het vertrouwen kunnen hebben dat we met elkaar kunnen verbinden en samen kunnen komen. Zelfs als onze realiteit iets anders lijkt te suggereren. “We leven in een tijdperk waar alles sneller gaat dan dat we eigenlijk aankunnen. Door deze snelheid voelt het soms alsof we, zonder het door te hebben, iets essentieels door de vingers laten glippen: onze mogelijkheid om te voelen zonder afgeleid te raken. Mijn nieuwe werk begint op dit punt.” - Marcos Morau Morau staat bekend om het creëren van visueel indrukwekkende werken die zowel menselijk als surrealistisch aanvoelen. Net als in eerdere creaties voor NDT, zoals Folkå (2021) en Horses (2024), is hij een meester in het combineren van abstracte bewegingen met theatrale details – voor een gewaagde theaterervaring die je lang bijblijft. “Voordat het besef tot ons doordringt, is alles al verdwenen.” - Benjamin Clementine

Vanaf do 4 mrt · 1 speeldatum die past

bang bang

Een veelgeprezen hedendaags dansstuk uit de vernieuwende dansscene van Montréal in Canada. Manuel Roque transformeert zijn award winnende solo bang bang uit 2017 in een duet die hij tijdens schrit_tmacher met Nils Levazeux op het podium brengt. Een fascinerende beproeving bang bang is een beproeving. Het stuk bestaat uit een herhaling van sprongen en atletische motieven in telkens elf tellen. Het vraagt uitzonderlijke concentratie en fysieke inzet en toont strijdlust, veerkracht, maar ook de kwetsbaarheid van de performers, die de beproeving in deze duetversie samen ondergaan. De krachten en zwaktes van beide dansers smelten samen en de strakke uitvoering botst met het zweet. In de loop van vijftig minuten vervagen de identiteiten van de performers en wordt blijven springen absurd, poëtisch én politiek tegelijkertijd.

Vanaf vr 5 mrt · 1 speeldatum die past

Raphaëlle Latini

Een lichamelijke metamorfose in een ‘afgrondelijke’ en poëtische dimensie. “Bij de onsterfelijken is elke handeling (en elke gedachte) een echo van diegenen die hem in het verleden hebben geanticipeerd of het trouwe voorteken van diegenen die hem in de toekomst tot in het duizelingwekkende zullen herhalen.” - Jorge Luis Borges De beeldende theater-/dansvoorstelling Chroniques onthult het universum van Peeping Tom. Vijf figuren gevangen in een doolhof, muteren en botsen in een poging de onsterfelijkheid te trotseren. Hun bestaan speelt zich af in een uitgestrekt zwavelachtig landschap, dat zich ontvouwt in een reeks kronieken. Is dit landschap de grond voor nieuwe creaties of bestaat het uit overblijfselen van wat ooit bestond? Geconfronteerd met andere wetten en fysieke fenomenen onthullen hun lichamen andere mogelijkheden van zijn. Zonder te weten of ze zich in de schemering of de dageraad van hun bestaan bevinden. Surrealistisch en filmisch Peeping Tom staat bekend om hun surrealistische en filmische voorstellingen, waarin dans, theater en illusie samensmelten. Chroniques is een creatie van Gabriela Carrizo, gemaakt in coproductie met schrit_tmacher Festival en in samenwerking met vijf performers/makers; waaronder Heerlernaar Simon Bus en voormalig NDT 1-dansers Charlie Skuy en Boston Gallacher. Over Peeping Tom De makers van Peeping Tom dansten bij verschillende gerenommeerde internationale gezelschappen, waaronder Alain Platel, Rosas, Maurice Béjart, Angelin Preljocaj en Needcompany. Hun belangrijkste handelsmerk is een hyperrealistische esthetiek, ondersteund door concrete scenografie: een tuin, woonkamer en kelder, twee woonwagens in een besneeuwd landschap, een uitgebrand theater, een bejaardentehuis of zoals in Chroniques, een dystopisch landschap. De choreografen creëren een instabiel universum dat de logica van tijd en ruimte tart. Isolatie leidt tot een droomachtige wereld van nachtmerries, angsten en verlangens, waarin de makers vakkundig de donkere kant van het individu of een gemeenschap belichten. Met behulp van filmbewerkingstechnieken slagen ze er hierbij in om de grenzen te verleggen van een verhaal waar we niet de vinger op kunnen leggen. Deze voorstelling is een coproductie met schrit_tmacher NL.

Avontuurlijke dans van het zuidelijk halfrond

Ontdek een verrassende dansvoorstelling die je blik verruimt en nieuwe werelden opent.

Vanaf wo 17 mrt · 1 speeldatum die past

Club Guy

Met het jaarlijks terugkerende programma ‘Club Guy & Roni invites…’ creëert Club Guy & Roni ruimte voor artistieke ontmoeting en uitwisseling. De dansers van de Poetic Disasters Club werken hierin samen met gastchoreografen én brengen werk uit het repertoire van Club Guy & Roni opnieuw tot leven. Waar Club Invites ooit begon als een podium voor nieuw talent, is het programma inmiddels uitgegroeid tot een plek voor ontwikkeling op langere termijn. Makers keren terug, ideeën krijgen de kans om verder te groeien, en verschillende artistieke werelden ontmoeten elkaar op het podium. Voor de zesde editie nodigt Club Guy & Roni choreograaf Mohamed Yusuf Boss uit, die eerder al onderdeel was van Club Invites (2022). Naast zijn nieuwe werk presenteren de dansers ook FREIHEIT, een voorstelling van Guy & Roni die oorspronkelijk werd ontwikkeld in samenwerking met tanzmainz. In deze double bill ontmoeten twee artistieke trajecten elkaar: een nieuw hoofdstuk van een maker die terugkeert, en een werk dat ontstond uit internationale samenwerking. Zo blijft Club Invites een plek waar ontwikkeling, uitwisseling en nieuwsgierigheid centraal staan – voor makers, dansers en publiek. WARQAD | Mohamed Yusuf Boss WARQAD is een intieme dansvoorstelling over rituelen van verlies, geïnspireerd door Japanse tradities. Een reis door tijd en herinneringen, met als centrale vraag: hoe kunnen rituelen ons helpen los te laten? WARQAD, wat “papier” betekent in het Somalisch, onderzoekt rituelen die ons helpen omgaan met verlies. Grote, fragiele vellen washipapier worden door de dansers gebruikt als symbolen van kwetsbare, overlevende herinneringen. Hoe verhouden we ons tot een wereld die voortdurend aan het vervagen is? FREIHEIT | Club Guy & Roni FREIHEIT onderzoekt vrijheid en de grenzen die we elkaar opleggen. De voorstelling werd in 2019 gecreëerd met tanzmainz en reflecteert op een wereld die eindeloze keuzes belooft, maar vaak toch beperkend aanvoelt. Elke 3 minuten en 22 seconden veranderen ruimte, licht en muziek. De dansers bewegen zich door steeds verschuivende grenzen tussen mensen en ideeën, waarbij het lichaam een plek wordt van bevrijding én confrontatie. FREIHEIT stelt één eenvoudige, maar scherpe vraag: waar eindigt mijn vrijheid en waar begint die van jou? Mohamed Yusuf Boss Mohamed Yusuf Boss werkt op het snijvlak van dans, performance en maatschappelijke urgentie. In zijn werk verbindt hij fysieke kracht met persoonlijke en collectieve verhalen. Zijn bewegingstaal is direct en geladen: energiek, ritmisch en geworteld in zowel street als hedendaagse dans. Boss onderzoekt thema’s als identiteit, migratie, mannelijkheid en gemeenschap. Op het podium creëert hij ruimtes waarin kwetsbaarheid en kracht naast elkaar bestaan. Na de voorstellingen SHAN (2016), AFAR (2019) & KÓW (2020) was Mohamed in seizoen 2021–22 al eerder onderdeel van Club Guy & Roni Invites met de voorstelling LABA. Met Warqad is Mohamed terug bij Club Guy & Roni. Club Guy & Roni Guy Weizman en Roni Haver vormen het artistieke hart van Club Guy & Roni. Sinds de oprichting van het gezelschap hebben zij een internationale praktijk opgebouwd waarin dans, muziek, theater en beeldende kunst samenkomen. Hun werk staat bekend om zijn energie, gedurfde gebaren en hun aandacht voor nieuwe makers. In 2025 ontvingen zij de Gouden Zwaan, de belangrijkste dansprijs van Nederland, als erkenning voor hun innovatieve en grensverleggende bijdrage aan de dans. In 2026 ontvingen zij de internationale Jiří Kylián Ring voor hun blijvende impact op de danswereld. Poetic Disasters Club De Poetic Disasters Club is de junior company van Club Guy & Roni en de broedplaats voor jonge talentvolle internationale dansers. In deze proeftuin mogen zij een jaar lang helemaal losgaan in vernieuwende producties van internationaal talent. Het experiment staat centraal, met een constante focus op onderzoek en ontwikkeling. De Poetic Disasters Club treedt op in theaters en op locatie door heel het land en ver daarbuiten.

SCHUNCK Muziek en Dans

Musical Unlimited is een musicalgroep van SCHUNCK bestaande uit enthousiaste jongeren met een beperking, die ieder jaar een swingende en hartverwarmende musical op de planken brengt. Dit jaar staan ze voor de 7e keer in Cultuurhuis Heerlen, waar ze zich inmiddels helemaal thuis voelen. Speciaal voor deze bijzondere musicalsterren bewerken hun docenten een bestaande musical, zodat deze naadloos aansluit bij hun kwaliteiten en ze de sterren van de hemel kunnen spelen, zingen en dansen! Houd de website van SCHUNCK in de gaten voor meer informatie over de titel van Musical Unlimited 2027 en wanneer de kaartverkoop start !

Vanaf za 3 apr · 1 speeldatum die past