Programma

NDT1 | Sharon Eyal & Gai Behar

NDT 1 en Sharon Eyal Dance (S-E-D) bundelden hun krachten voor deze uitgebreide interpretatie van Into the Hairy. Oorspronkelijk gemaakt voor 7 dansers, brengt het werk nu 28 dansers samen en verkent het de grenzen van de hedendaagse dans door klassieke dans te verbinden met de underground clubcultuur. De opname, gemaakt met 4 verschillende camerastandpunten verschijnt nu ook op het witte doek. Voor deze uitgebreide interpretatie van Into the Hairy (2023) hebben NDT en Sharon Eyal Dance S-E-D de handen ineengeslagen. Het stuk werd oorspronkelijk gemaakt voor een kleine groep maar brengt nu twee gezelschappen samen in een uitgebreide cast van 28 dansers, om zo een nieuw perspectief op de unieke wereld van het stuk te verkennen. Samen met co-creator Gai Behar en originele muziek van kunstenaar en componist Koreless heeft Eyal een suggestieve, verontrustende en dystopische reis gecreëerd. Into the Hairy is een sterk, eigenzinnig werk over de kracht die ontstaat uit kwetsbaarheid. De bewegingstaal is hypnotiserend, ritmisch en ongrijpbaar – het resultaat van geïmproviseerde bewegingen die zijn gevangen en samengevoegd in een uiterst zintuiglijke en virtuoze vorm. Gekleed in bodysuits die iedere beweging en spier accentueren, creëren de dansers een afstandelijke en wereldvreemde sfeer en laten het publiek in vervoering achter. Into the Hairy zoekt de grenzen van de moderne dans op door klassieke dans te verbinden met de underground clubcultuur. Choreograaf Sharon Eyal (Israël, 1971) danste van 1990 tot 2009 voor Batsheva Dance Company, diende als hun Associate Art Director in seizoen 2003-2004 en als huischoreograaf van 2005 tot 2012. Ze creëerde 12 nieuwe werken voor het gezelschap. In 2005 ging Eyal samenwerken met producent Gai Behar en heeft dat sindsdien voor al haar creaties en het S-E-D gezelschap – opgericht in 2013 – gedaan. Naast hun S-E-D-repertoire hebben Eyal en Behar werken gemaakt voor gezelschappen als NDT, het Berlijnse Staatsballett, het Zweedse Koninklijke Ballet en nog vele anderen. Als producent nam Gai Behar een groot deel van het nachtleven van Tel Aviv voor zijn rekening en van 1999 tot 2005 was hij curator van multidisciplinaire kunstevenementen. Gai sloot zich aan bij Sharon bij het co-creëren van Bertolina in 2005 en heeft sindsdien samengewerkt aan de creatie van Sharon Eyal. Sharon Eyal en Gai Behar vormen een innovatief duo in de hedendaagse danswereld. In 2013 richtte het duo hun dansgezelschap S-E-D op. De combinatie van kostuums, expressieve make-up en donkere belichting geeft de voorstelling een mysterieuze en soms beklemmende sfeer. Sommige bezoekers kunnen dit als spannend of intens ervaren. We adviseren Into the Hairy voor kinderen vanaf 10 jaar.

Vanaf zo 8 nov · 1 speeldatum die past

Thunder Perfect Mind

In het concert Thunder Perfect Mind brengt cellist Maya Fridman muziek uit verschillende culturen, stijlen en eeuwen samen. Byzantijnse zang, muziek uit het Midden-Oosten, Grieks-Cypriotische folk en flamenco ontmoeten elkaar in Musis Arnhem. Met als special guest de Turkse bağlama- en kopuzspeler Coşkun Karademir. In Thunder Perfect Mind brengt cellist Maya Fridman verschillende muzikale tradities en eeuwen samen. Byzantijnse zang, muziek uit het Midden-Oosten, Grieks-Cypriotische folk en flamenco ontmoeten elkaar in een programma waarin oude klankwerelden en hedendaagse compositie elkaar vinden. Met als special guest de Turkse bağlama- en kopuzspeler Coşkun Karademir. Het eeuwenoude spirituele geschrift Thunder, Perfect Mind vormt een inhoudelijk en muzikaal vertrekpunt. Vanuit de ritmische en melodische rijkdom van verschillende mediterrane en oosterse tradities ontstaan nieuwe verbindingen. Het programma bevat eigen composities van Maya Fridman en Efrén López, waarin deze invloeden niet worden geciteerd als historische stijlen, maar als levende muzikale bronnen. Zo ontstaat een gelaagd concert waarin traditie en vernieuwing, ritueel en compositie, verleden en heden in elkaar overvloeien. PROGRAMMA Geïnspireerd op de vroegchristelijke tekst Thunder Perfect Mind MUSICI Maya Fridman – cello Elisabeth Hetherington - sopraan Efrén Lopez – saz, draailier, oed Soheil Shayesteh – kamancheh, live elektronica, visuals Ruven Ruppik – slagwerk Conchita Boon – flamencodans

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Charley Hennessy & Ibrah Silas Jackson

Een bruisende viering van hiphopdans in theater. Charley Hennessy en Ibrah Silas Jackson laten het rijke aanbod van hiphopcultuur uit Arnhem in Musis zien. SoulCypher Theatre Night is een meeslepende ervaring, die conventies uitdaagt en innovatie binnen de dansgemeenschap viert. Met deze optredens nodigt SoulCypher je uit om getuige te zijn van de traditie maar ook de fusie van dansstijlen, waar rauwe energie en precisie samenkomen met vloeibaarheid en artistieke expressie. Elk collectief brengt zijn unieke interpretatie van beweging en onderzoekt choreografie door een samenspel van ritme, verhalen vertellen en de relatie tussen dansers, de ruimte en het publiek. Charley Hennessy is een opkomend maker en danser die funk- en hiphopdans op een frisse en krachtige manier naar het theater brengt. Ze heeft een brede achtergrond in waacking, locking en popping, dansstijlen die bekendstaan om hun ritme, expressie en energie. Vanuit haar veelzijdigheid ontwikkelt Charley een eigen bewegingstaal waarin kracht, muzikaliteit en vrouwelijke expressie centraal staan. Met haar collectief Funky Femme Project creëert ze een ruimte waar vrouwelijkheid in funkstijlen wordt gevierd en onderzocht. Tijdens de SoulCypher Theatre Night presenteert Charley samen met dansers van Funky Femme Project een energieke voorstelling waarin het lichaam zelf de taal is. Ibrah Silas Jackson is de tweede maker van de avond. Zijn roots liggen in Uganda en in zijn werk combineert hij de Afrikaanse stijl met hiphop. Ibrah danst bij collectieven als Creat4 en Ghetto Funk Collective en maakt naast dansvoorstellingen ook korte films en videoclips. Zijn jeugdherinneringen en masculiniteit spelen een duidelijke rol in zijn werk. Tijdens deze double bill toont Ibrah Until the Quiet Comes, een zeer persoonlijk werk waarin hij reflecteert op zijn identiteit.

SoulCypher is terug! Van 20 t/m 22 november 2026 staat Arnhem opnieuw in het teken van SoulCypher Festival. Een van de langstlopende Hip Hop dance festivals van Nederland, met 14 edities en meer dan twintig jaar geschiedenis. Een vaste waarde binnen de Gelderse Hip Hop cultuur. Met het thema Family Ties, geïnspireerd op de track van Baby Keem en Kendrick Lamar, draait deze editie om connectie, groei en samenkomen door liefde voor Hip Hop. SoulCypher brengt dansers, makers en communities samen die elkaar uitdagen, inspireren en versterken. Tijdens het Main Event zie je internationale dansers strijden in intense 2vs2 battles: Popping, House, Locking en Hip Hop. Beweging wordt een dialoog. Individualiteit en collectieve energie komen samen. Of je nu zelf danst of leeft voor de cultuur: SoulCypher is meer dan een festival. Het is een plek waar generaties, stijlen en verhalen samenkomen. Waar we elkaar pushen, inspireren en samen groeien. This is about connection. This is about growth through each other. This is our family. ENG VERSION SoulCypher is back! From November 20 to 22, 2026, Arnhem once again becomes the home of SoulCypher Festival. One of the longest-running Hip Hop dance festivals in the Netherlands, with 14 editions and more than twenty years of history. A true part of Gelderland’s Hip Hop culture. With the theme Family Ties, inspired by the track by Baby Keem and Kendrick Lamar, this edition is all about connection, growth, and coming together through a shared love for Hip Hop. SoulCypher brings dancers, creators, and communities together to challenge, inspire, and elevate each other. During the Main Event, international dancers will battle in intense 2vs2 categories: Popping, House, Locking, and Hip Hop. Movement becomes dialogue. Individuality meets collective energy. Whether you dance yourself or simply live for the culture, SoulCypher is more than a festival. It’s a place where generations, styles, and stories come together. Where we push each other, inspire one another, and grow together. This is about connection. This is about growth through each other. This is our family. Tijdschema SoulCypher Main Event Voor deelnemers: Wil je meedoen aan meerdere categorien? Dan adviseren we je om aanwezig te zijn bij de HipHop en House registraties. ENG VERSION During the SoulCypher Main Event, dancers go head-to-head in the categories HipHop, House, Locking and Popping. Want to watch? The battles start at 16:30, with the finals kicking off at 20:45. Schedule 13:00 – 13:45: HipHop & House registration 14:00 – 14:30: Locking & Popping registration 14:00 – 15:30: Preselections 16:30: Battles start 20:45: Finals For visitors: Want to watch the battles? We recommend arriving from 16:30 onwards. Mainly interested in the finals? Make sure you're there by 20:45. For participants: Want to compete in multiple categories? We recommend registering yourself and your dance partner during the HipHop & House registration to secure your spot.

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

introductieavond + 4 voorstellingen

Zou je graag meer dansvoorstellingen bezoeken, maar weet je niet waar te beginnen? Of ben je benieuwd naar het maakproces achter een dansvoorstelling? Dan is Kijk op dans iets voor jou. Samen met andere dansliefhebbers ontdek je wat er schuilgaat achter een voorstelling en krijg je meer inzicht in danstijlen en creatieproces. Ontdek de kracht van dans in deze vier uiteenlopende dansvoorstellingen. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen steeds vaker tegenover elkaar geplaatst worden, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? ROUGE onderzoekt de oerkracht die in ieder lichaam leeft. De dansers bewegen op de grens van controle en overgave, tussen explosie en verstilling. Facing Transitions toont de eerste contouren van verandering. Een voorstelling over het moment waarop het oude niet meer vanzelfsprekend is en het nieuwe zich nog niet heeft gevormd. Introdans viert het kunstenaarschap van meesterchoreograaf Jirí Kylián in stijl. Tijdens de introductieavond neemt docent Hanneke Koolen je mee door verschillende dans- en maakstijlen. Ontdek hoe je het meeste uit je bezoek haalt en welke dansvormen jouw interesse wekken. Deze kijkserie bestaat uit: Introductieavond van Hanneke Koolen op maandag 30 november 2026 De voorstellingen: 11 dec Kalpanarts met Winged 26 feb Isabelle Beernaert met Rouge 16 mrt WArd/waRD van Ann van den Broek met Facing Transitions Hanneke Koolen is theoriedocent aan de dansacademie van ArtEZ in Arnhem. Ze behaalde haar Master in de Theater- Film-, en Televiewetenschappen aan de Universiteit Utrecht, was redacteur van Dans Magazine en voorzitter van de Vereniging voor Dansonderzoek. In haar vrije tijd danst ze o.a. ballet en flamenco. Voor Stadsschouwburg Nijmegen geeft Hanneke sinds 2023 de cursus Danskijker.

ARK/Connor Schumacher

Moraliteit is een valuta, welke prijs wordt betaald met die van jou? Asset, Liability & Equity is deels een strak en sprankelend vormgegeven, virtuoos uitgevoerde choreografie, maar kan ook een ongemakkelijk gevoel oproepen. In een absurdistisch schouwspel met de intensiteit van een arena creëert de presentator, de MC van de voorstelling, een omgeving waarin dansers en publiek samen de tol voelen van kapitaal, entertainment, status en bevrediging. In deze nieuwe productie daagt Connor Schumacher het publiek uit om meer te zijn dan een voyeur en maakt hen tot een actieve deelnemer van het aanbod. Rijk uit. Ga het aan. Laat ons verantwoordelijkheid nemen voor dit alles. You’ll love it/you’ll hate it, maar de vraag blijft: Kan je het aan? Hoe overleef je in een systeem dat je van alle kanten volledig omgeeft en bepalend is voor wat kan, niet kan, wat mag of niet mag? Welk gedrag wordt er van de buitenwereld verwacht, terwijl er van binnen een onstuimige energie kolkt die je tot iets anders drijft? We komen samen en bezinnen op de (huidige staat van de) wereld. Onze (gezamenlijke) wereld volgens jouw (eigen) beeld. Wij willen wel begrijpen wat er speelt, maar we kunnen het ook maar moeilijk aanhoren, en de vele beelden verwarren ons. Concurrentie verpakt als liefde. Empathie verward met zwakte. Autoriteit die zogenaamd beschermt. Verzorging die onderdanigheid eist. Het is een dans; choreografie, improvisatie, het is theater. Dit is werk.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

ism TAR

Musis & Stadstheater Arnhem en TAR bundelen opnieuw hun krachten met twee voorstellingen over de strijd die zich in onszelf afspeelt. 3 december 2026 – Asset, Liability & Equity | ARK / Connor Schumacher – Musis & Stadstheater Arnhem 9 maart 2027 – Please don't make love to me, I'm exhausted | DeRonde/Deroo – TAR

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Met: Bandonegro, zanger Carlos Roulet, dansers Ezgi Turmus en Tessa Bréve en DJ Yulia Ozols

I.s.m. Flor de Fango; De dansschool voor Argentijnse Tango in Arnhem – nodigen wij je uit voor een avondvullende tango salon! De muziek is deze avond in handen van Bandonegro met als speciale gast de Argentijnse tangozanger Carlos Roulet. De gevierde tangodanseres Ezgi Turmus geeft samen met Tessa Bréve een prachtige show. En we starten en sluiten de avond dansend af onder muzikale begeleiding van Dj Yulia Ozols. Voorafgaand aan de avond is er de mogelijkheid om een gratis proefles tango te volgen in de Van Beinumzaal in Musis. En ook dit jaar is er een kleding- en schoenenverkoop door Riet Dorrestein en Yulia Ozols. 17:30 – 18:30 Proefles tango door Ezequiel Sanucci en Marleen Michels – locatie Van Beinumzaal, Musis. 19.30 - 20:00 Dj Yulia Ozols - deur open 20.00 - 20.45 1e deel concert 20.45 - 21.30 pauze 21.30 - 21.45 show danspaar Ezgi en Tessa 21.45 - 22.30 2e deel concert 22.30 - 00.30 Dj Yulia Ozols - tot het einde Bandonegro Bandonegro laat de kracht en passie van de Argentijnse tango volop horen. Het ensemble combineert traditionele tango en tango nuevo met eigen composities en invloeden uit jazz. Met optredens in meer dan 30 landen op vier continenten veroverde Bandonegro podia over de hele wereld. Hun frisse geluid en eigen stijl klinken zelfs in Buenos Aires, waar hun muziek meerdere keren te horen was tijdens de finales van de Buenos Aires Tango World Cup. Bandonegro bestaat uit: Michał Główka – bandoneon en accordeon Jakub Czechowicz – viool Marek Dolecki – piano Marcin Antkowiak – contrabas Carlos Roulet Carlos Roulet is een Argentijnse tangozanger uit Buenos Aires met een krachtige tenorstem en een klassieke tangostijl. Sinds 1998 wijdt hij zich volledig aan zijn artistieke carrière. Hij trad op in Argentinië en Brazilië en toert sinds 2012 door Europa. Tegenwoordig woont hij in Polen en werkt hij aan verschillende eigen projecten. Ezgi Turmus Ezgi Turmus begon in 2004 met tango bij de dansclub van Istanbul University. In Samsun richtte ze TangoSam op en begon ze met lesgeven. Ze was finalist bij Mundial de Baile Istanbul 2017 en halvefinalist in Buenos Aires in 2025. Tegenwoordig danst ze beide rollen en geeft ze wereldwijd lessen en shows. Tessa Bréve Tessa Bréve ontdekte na een achtergrond in professioneel tennis, salsa, klassiek ballet en moderne dans haar grote liefde: de Argentijnse tango. Samen met haar partner runt ze een tangoschool in Utrecht en geeft ze les bij Flor de Fango. In haar lessen staan verbinding, muzikaliteit, balans, elegantie en communicatie binnen het danspaar centraal. Dj Yulia Ozols Yulia Ozols, beter bekend als TDJ Ashk, ontdekte de Argentijnse tango en folklore in 2013 in Kyiv. Sinds haar eerste DJ-set in 2021 draaide ze meer dan 200 sets in binnen- en buitenland. Haar stijl verbindt de Golden Age met moderne orkesten, altijd met één doel: dansers de hele nacht op de dansvloer houden.

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf za 13 feb · 1 speeldatum die past