Programma

Maas Theater en Dans/155

Een ziekharde mix van breakdance, fysieke comedy, livemuziek, film en rare humor. Voor iedereen die zich soms afvraagt: wtf ben ik eigenlijk aan het doen met m’n leven? Grip krijgen of laten glippen Paniekaanvallen, lege zakken, vage vrienden, verrotte knieën, ouder worden, dwingende algoritmes. Proberen we de controle terug te pakken of laten we het van ons afglijden? De mannen van 155 (eenvijfvijf), een breakdance collectief ontstaan uit vrienden die samen zijn opgegroeid, zijn inmiddels allemaal rond de 30 en staan voor de keuze: grip op het leven krijgen of forever vrij blijven? Vroeger konden ze op de motor wegracen van regels, verwachtingen en “het systeem”. Nu staan ze in CONTROLE letterlijk op een vloer die constant beweegt. Met dat onrustige gevoel van: – ik heb dit niet in de hand – stellen ze de vraag die iedereen onder ogen moet komen: wie wil je zijn en hoe wil je leven? Winnaar van de gouden krekel 2023 CONTROLE is de winnaar van de Gouden Krekel 2023 voor de meest indrukwekkende podiumprestatie in het jeugdtheater. Recensies de Volkskrant ★★★★ – “CONTROLE is hilarisch ironisch, maar ook van een ontroerende schoonheid.” Het Parool – “Een uitstalkast van theatrale inventiviteit en superieure slapstick.” NRC Handelsblad – “Denk Jiskefet, denk Jackass, denk Maaskantje én denk breakdance… 155 is het allemaal, en allemaal net niet.” I Love Theater ★★★★ – “Op drie lopende banden halen ze de gekste kapriolen uit: van backflips tot spagaten en koprollen, alles met onuitputtelijke energie.” Theaterkrant – “Ille skills en weird gevoel voor humor.”

Vanaf vr 13 nov · 1 speeldatum die past

Introdans

In de herfst van 2026 brengt Introdans bakken met energie naar de theaters. ENERGY is een avond vol dynamiek, contrast en dansplezier. In het programma presenteert Introdans twee wereldpremières en twee Nederlandse premières van choreografen met mediterrane roots. Het resultaat: een bruisend programma waarin expressiviteit, muzikaliteit en hedendaagse danstaal samenkomen. Van het theatrale en speelse Tagadà van Sofia Nappi en het vrolijk energieke Flabbergast van Gustavo Ramírez Sansano tot twee gloednieuwe stukken van Andonis Foniadakis en Aristide Rontini. Een dynamische dansavond waarvan het publiek helemaal oplaadt. “Dit programma toont energie als uitbundige fysieke expressie; uitgelaten en aanstekelijk, maar ook als innerlijke en collectieve kracht, ingetogen en verbindend”, aldus artistiek directeur Roel Voorintholt. Meer weten? Lees de extra informatie: Sofia Nappi – Tagadà | 2023 Na het liefdevolle en grappige duet Kemet dat Sofia Nappi maakte voor de HubClub’23, werkt Introdans opnieuw samen met deze interessante choreograaf. In 2021 ontving Sofia Nappi bij het RIDCC de Introdans Partner Award. “Daar is het begonnen. Haar werk is heel eigen en theatraal, het communiceert zo goed” aldus Roel Voorintholt. Dit seizoen toont Introdans haar succesvolle groepscreatie Tagadà, op muziek van onder meer Daft Punk. Nappi gebruikt de Italiaanse kermisattractie tagadà als metafoor voor het leven. Soms draaien wij maar rondjes, zonder enige controle te hebben. Wij balanceren tussen onzekerheid, angst, blijdschap en euforie. In die onvoorspelbaarheid van het leven is de verbondenheid met de mensen om je heen een houvast. Andonis Foniadakis – Skin in between | 2026 De choreografie Selon désir van Andonis Foniadakis was een van de publieksfavorieten uit het BACH-programma van Introdans uit 2023. Nu is Foniadakis terug met een nieuwe creatie speciaal gemaakt voor het Introdans-ensemble. Extreme souplesse en uitgelaten energie zijn de vaste waarden in zijn werk. Foniadakis zet de dansers volledig in hun kracht; levendig en aanstekelijk. Aristide Rontini – Pulsetic | 2026 Inclusief maken en denken is voor Aristide Rontini de basis. Deze Italiaanse choreograaf heeft een eigen gezelschap dat toegankelijkheid en alle soorten lichaamsrealiteiten centraal stelt. Rontini weet uit eigen ervaring (zijn armen zijn verschillend geproportioneerd) hoe belangrijk het is om een nieuwe standaard te zetten in de dans én daar buiten. Thema’s in zijn werk zijn identiteit, de relatie tussen het individu en de gemeenschap en tussen natuur en cultuur. In 2023 was Rontini een van de choreografen van de HubClub’23. Op uitnodiging van Roel Voorintholt maakt Rontini voor ENERGY een nieuwe creatie. “We kijken uit naar wat er gaat ontstaan. In ieder geval niet iets voor de hand liggends” aldus Roel Voorintholt. In Pulsetic, het laatste ballet van het programma, wordt gebruikgemaakt van lichtflitsen en harde muziek. Gustavo Ramírez Sansano – Flabbergast | 2002 De gevierde choreograaf Gustavo Ramírez Sansano – bekend van zijn eigentijdse versie van Carmen – gooide hoge ogen met Flabbergast. In deze verbluffende choreografie omarmt Sansano zijn Spaanse roots. Artistiek directeur Roel Voorintholt houdt van de lichtheid en de knipoog van Flabbergast. Flabbergast is expressief en muzikaal. De dansers nemen je mee in de sfeer van de sixties en seventies en dansen op het ritme van Latijns-Amerikaanse muziek. Zij verkennen hun verlangens, identiteit en vooral elkaar. De danskracht van Introdans Al meer dan 50 jaar enthousiasmeert Introdans zo veel mogelijk mensen voor de danskunst: met hart, ziel en heel veel vakmanschap. Met een internationaal toonaangevend dansrepertoire door inspirerende danskunstenaars waarmee zowel een volwassen als een jong publiek wordt bediend. Waardevol danserfgoed naast vernieuwende creaties. Eigentijdse stijlen voor een brede smaak en een groot publiek. Vanuit de kunst verbinden we mensen met hun verbeeldingsvermogen en eigen danskracht. Inclusief, want iedereen kan dansen. Emoties worden invoelbaar: een rijke beleving. Introdans beweegt je! www.introdans.nl

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Het ballet van de staatsopera van Stara Zagora

Geen ballet spreekt meer tot de verbeelding dan ‘Het Zwanenmeer’ uit 1894. Marius Petipa en zijn assistent Lev Ivanov waren eind negentiende eeuw dan ook in topvorm toen zij de choreografie maakten op de ontroerende muziek van Tsjaikovski. Het werk wordt wereldwijd gezien als het feeërieke hoogtepunt van het klassiek-romantisch ballet en is nog steeds een van de meest uitgevoerde stukken ter wereld. Schitterende kostuums en decors doen de rest om het publiek te betoveren. ‘Het Zwanenmeer’ vertelt het tragische liefdes­verhaal van prins Siegfried en Odette, een beeldschone prinses die door een tovenaar is veranderd in een zwanenkoningin. Bij een bal op het kasteel denkt Siegfried haar weer te zien en bloeit zijn liefde op in een hartstochtelijke pas de deux. Hij wordt echter bedrogen: zijn danspartner is de dochter van de tovenaar. De prins ontdekt het verraad, maar is hij nog op tijd om zijn grote liefde Odette te redden?

Vanaf do 24 dec · 1 speeldatum die past

ICK / Sedrig Verwoert

Twee generaties choreografen, twee unieke bewegingstalen, één avond vol fysieke verbeeldingskracht. KNOWN & TO KNOW brengt twee generaties choreografen samen in één dynamische avond. Queens van Emio Greco en Pieter C. Scholten zet de toon; het nieuwe werk van Sedrig Verwoert, The VOID voor ICK-Next, sluit daarop aan met een eigen tempo, energie en visie. Queens daagt uit met fysieke en muzikale ontregeling. Iconische muziekstukken – Under Pressure, The Sound of Silence, Wuthering Heights en de Queen of the Night Aria uit Die Zauberflöte – zijn hier meer dan het warme bad van een collectief geheugen: ze worden krachten die het lichaam onder druk zetten. Dansers bewegen tussen beheersing en uitbarsting, precisie en overdrijving. Ernst wordt doorkruist met ironie. Virtuositeit verleidt, maar stelt ook vragen: wanneer wordt perfectie een vorm van controle? Wanneer verandert schoonheid in een keurslijf? Queens draagt de onmiskenbare signatuur van Greco en Scholten: het lichaam denkt, spanning breekt het oppervlak open, en precies daar ontstaat een lach – bevrijdend of ontmaskerend. Daarna volgt The VOID, een nieuw werk van Sedrig Verwoert voor ICK-Next. Verwoert benadert choreografie als onderzoek en ceremonie. Op het snijvlak van dans en beeldende kunst wordt beweging een handeling die betekenis opbouwt door concentratie en precisie. Met de dansers als een collectief lichaam ontstaan patronen die zich langzaam ontvouwen en verschuiven, alsof de beweging een eigen interne logica volgt. De energie is helder, soms hypnotiserend, soms confronterend. Het resultaat is intens: een choreografie die raakt aan ritueel, samenzijn en trance. Met deze creatie maakt ICK-Next deel uit van Verwoerts bredere praktijk, waarin dans zich beweegt tussen theaterzaal, museumruimte en andere live-contexten.

Arno Schuitemaker

De dans tussen Eros en Thanatos is tijdloos: een voortdurend spanningsveld tussen liefde en verval, opbouw en afbraak, vrede en oorlog. In een wereld die wankelt onder geopolitieke spanningen en humanitaire crises voltrekt die oerdans zich voor onze ogen. Hoe vinden we daarin onze weg? Kunnen we het tij keren? Vooruitdenken en keuzes maken In Monday kiest choreograaf Arno Schuitemaker voor een radicale omkering: de hypnotiserende voorstelling speelt zich achterstevoren af en voert het publiek mee naar een ervaring waarin de voetafdruk verschijnt vóór de stap. Juist door gebeurtenissen terug te spoelen, kan ons begrip ervan ingrijpend veranderen. Terwijl de vier dansers hun bewegingen in reverse uitvoeren, bouwen ze het decor weer op. Zo krijgt reconstructie een meervoudige lading. Monday is een fysieke metafoor voor “vooruit-herinneren”, een ervaring die voelbaar maakt hoe wat nog moet komen op het heden weegt. Welke keuzes maken we op die ogenschijnlijk gewone momenten waarop alles kan veranderen? Over de maker Hyperfysiek en betoverend: voorstellingen van choreograaf Arno Schuitemaker weten telkens op bijzondere wijze te raken. Als een van de meest intrigerende choreografen van dit moment smelt hij dans, performance en invloeden uit de beeldende kunst overtuigend samen. Zijn werk wordt geprezen om de precisie waarmee choreografie, muziek, stem, licht en decor samenvallen, en om de gelaagdheid waarmee hij zijn thema’s ontvouwt. Je kijkt niet alleen; je ervaart. Zijn voorstellingen zijn internationaal met groot enthousiasme ontvangen en waren te zien in meer dan 25 landen. The Way You Sound Tonight won de prestigieuze Zwaan voor meest indrukwekkende dansproductie: 'The Way You Sound Tonight is een van die voorstellingen waarvan je wilt dat die eeuwig voortduurt. Schuitemaker slaagt erin alle elementen te laten kloppen,' schreef de VSCD Dansjury. Credits concept en creatie Arno Schuitemaker | dansers Angelo Petracca, Jim Buskens, Julie Derrien, e.a. | dramaturgie Guy Cools | muziek Aart Strootman | lichtontwerp Jean Kalman | scenografie Dora Durkesac

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Ulrike Quade Company

Hoe voelt de wereld vanuit het perspectief van de robot? Hoe ziet de robot de mens en wat zegt dat over ons? Geïnspireerd door de filosofie van Thomas Nagel’s Hoe is het om een vleermuis te zijn, Roboverse is een poging om ons de wereld voor te stellen vanuit een robotharnas te ervaren. Het podium wordt ingenomen door een robotdierentuin met een viervoetige SPOT, een kleine mobiele KUKA, Dorna-armen en drones. Dit bonte gezelschap van centauren en hybride wezens vormt de hoofdvertellingen om het oude verhaal van mens en technologie opnieuw te vertellen. Door poppenspel, mythe, menselijke fysicaliteit en robotica te combineren, is Roboverse een choreografie van muterende vormen die het vertrouwde en het vervreemdende, het intieme en het spectaculaire balanceert. Roboverse plaatst mensen en robots centraal. Regisseur Ulrike Quade en dramaturg Maaike Bleeker combineren artistiek en technologisch onderzoek om deze magische wereld met de gestelde vragen te verrijken. Componiste Farzaneh Nouri ontwerpt een gelaagd elektro-akoestisch klanklandschap dat het publiek meeneemt naar deze vreemde ruimte. Voortbouwend op eerdere projecten zoals Orito en Centre Stage Robotics wordt kennis verrijkt via experimenten die interacties tussen performers en robots onderzoeken. Door de mens te decentreren, onderzoekt de voorstelling wat het betekent om de wereld te ervaren vanuit het lichaam van een ander en speculeert hoe we in de toekomst met robots kunnen samenleven. De première is in 2027. Roboverse biedt een unieke kans om je publiek een voorstelling te bieden die boeit, uitdaagt en verrast. Deze voorstelling is een samenwerking tussen Ulrike Quade Company, ICK Amsterdam en NWA-project Dramaturgy for Devices (Universiteit Utrecht). Ulrike Quade Company is al 25 jaar een toonaangevend gezelschap in interdisciplinair en beeldend theater. Onder leiding van theatermaker en regisseur Ulrike Quade brengt de company producties die dans, muziek, poppenspel en robotica combineren met actuele maatschappelijke thema’s. Van intieme kleine zaalvoorstellingen tot grootschalige opera’s: de voorstellingen worden nationaal én internationaal gepresenteerd en onderscheiden met diverse prijzen, waaronder de Wim Meilink Oeuvreprijs (2022). Samen met kunstenaars, wetenschappers en universiteiten onderzoekt Ulrike hoe technologie en mythes ons menszijn beïnvloeden. Het resultaat: beeldend en poëtisch theater dat ontroert, bevraagt en de tijdsgeest verbeeldt.

Junadry Leocaria

We call it love. We call it loyalty. Maar wat als we eigenlijk praten over overleven? RIDE OR DIE is een interdisciplinaire dansvoorstelling van de eerste Stadschoreograaf van Rotterdam en Nederland Sheree Lenting. Een maker die met haar werk al bekroond werd met de BNG Bank Dansprijs en ★★★★ recensies kreeg, en bekend staat om werk dat niet om de waarheid heen beweegt. In deze voorstelling duikt ze onder de oppervlakte van liefde en relaties. Want wat we voelen, komt niet uit het niets. Het is gevormd door geschiedenis, door wat generaties vóór ons hebben meegedragen, door patronen die nog steeds doorwerken in hoe we liefhebben, vertrouwen en onszelf beschermen. Drie performers bewegen tussen hiphop, Afrikaanse en Caribische diaspora en hedendaagse dans. Hun lichamen dragen die geschiedenis — maar zoeken ook naar een uitweg. Naar iets nieuws. Film, spoken word en muziek trekken je dieper naar binnen, een wereld in waar tijdlagen door elkaar lopen en waar liefde geen romantisch idee is, maar een keuze die schuurt. RIDE OR DIE vraagt niet of je gelooft in liefde. Het vraagt: wat ben je bereid te doorbreken om er echt voor te kiezen? RIDE OR DIE is onderdeel van de programmalijn Lost Connection – over verlies van verbinding met elkaar, onszelf en onze omgeving, en over de rol die technologie daarin speelt. Het stelt de vraag hoe we omgaan met verloren verbindingen, en wat er nodig is om opnieuw contact te maken. Om dit thema verder uit te diepen, bieden we contextprogramma aan rondom deze voorstelling. Hou deze pagina in de gaten voor updates over de inhoud daarvan.

Vanaf di 13 apr · 1 speeldatum die past

Frauke Mariën

Facing Transitions is een persoonlijke en beeldende voorstelling die de eerste contouren van verandering zichtbaar maakt. Het is een zoektocht naar wat er gebeurt wanneer je op de drempel van een nieuwe fase staat. Het lichaam verandert, gewoontes verschuiven en vertrouwde zekerheden wankelen. Choreograaf Ann Van den Broek vertrekt dit keer niet vanuit zichzelf maar vanuit de individuele performers: wat betekent transitie voor hen? Met elke danser onderzoekt Van den Broek een persoonlijk thema: een veranderend lichaam, ouder worden, de menopauze, een verschuiving in werk of identiteit. Samen vormen deze verhalen een levendige databank van transities. Door deze perspectieven en fragmenten te verweven ontstaat een veelzijdig portret van verandering. De performers bewegen tussen hun eigen verhalen en die van elkaar, waardoor contrasten en onverwachte verbanden zichtbaar worden. Ann van den Broek Ann van den Broek is een choreografe die bekendstaat om haar poëtische, lichamelijke en verhalende benadering van dans. Ze onderzoekt de wisselwerking tussen beweging, muziek en ruimte en creëert voorstellingen die zowel intiem als universeel resoneren. Haar werk wordt gekenmerkt door een subtiele balans tussen kwetsbaarheid en kracht, waarbij dansers en musici samen een fysieke en emotionele wereld tot leven brengen. Van den Broek werkt regelmatig samen met componisten, beeldend kunstenaars en performers uit diverse disciplines, en brengt haar producties zowel op traditionele theaterlocaties als in bijzondere, vaak site-specifieke ruimtes. Haar choreografieën nodigen het publiek uit om aanwezig te zijn in het moment, te voelen en te reflecteren.

Vanaf di 20 apr · 1 speeldatum die past

Leine Roebana

In Negen van LeineRoebana voltrekken negen dansers de zoektocht naar een nieuwe orde. Nooit voelde het overgaan van orde in chaos zo actueel. In Negen is de chaos die de mens omgeeft fysiek voelbaar. Voor een nieuwe orde kan ontstaan, viert chaos hoogtij. Het getal 9 representeert chaos en heelheid tegelijk; symbool voor transformatie, voltooiing, verlichting en compassie, voor de vruchten van de Heilige Geest maar ook van obsessie en apocalyptische spanning. In negen scenes creëert een DJ op het podium 4D-audio en negen ruimtelijke lichthorizons, van aanlokkelijk tot verraderlijk. Telkens doven ze totdat onontkoombaar het ultieme perspectief verschijnt. Negen lichamen bewegen als één organisme, gedreven door een ritmische motor. Herkenbare bewegingspatronen duiken op met energie en vervagen onverwacht. Als instabiele evenwichten. Met extreme contrasten. Een grondtoon van ongerichte energie. Een lichtstraal. De nieuwe mens. Een futuristische dageraad. Door kunstige intelligentie geordende hoop. Wat laten we achter, wat verdwijnt er met de chaos? Publieksonthaal Voorafgaand aan de voorstelling nodigt LeineRoebana haar publiek uit om kennis te maken met dansers, musici en choreografen voor een bijzondere inleiding op het toneel: een half uur voor aanvang gaan de zaaldeuren open voor het bij het publiek inmiddels zeer geliefde publieksonthaal! Bijzondere ervaringen tijdens het maakproces en inspiratiebronnen worden gedeeld en er is de mogelijkheid om vragen te stellen, terwijl de dansers en muzikanten zich opwarmen en voorbereiden op de voorstelling. Aansluitend op het publieksonthaal begint de voorstelling. Over LeineRoebana Andrea Leine en Harijono Roebana staan al meer dan dertig jaar aan de top van de Nederlandse dans. Hun werk staat bekend om de unieke vervlechting van disciplines en een opwindend, fysiek dansidioom. Voor hun vernieuwende bijdrage aan de danskunst ontvingen zij de prestigieuze Prijs van Verdienste van het Dansersfonds ’79.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.