Programma

Op 20 november staat het Annatheater volledig in het teken van punk. Er staat een afwisselend programma te wachten, met workshops, Bier & Biechten en live muziek van DRS Punk. De Punk avond wordt georganiseerd in samenwerking met de Eendagschool, een filosofische gemeenschap voor en door jongvolwassenen. Deze pop-up school is voor iedereen die een dag naar school wil gaan zoals de oude Grieken dat bedoelden — vrije tijd besteden aan filosofie, zingeving en het onderlinge gesprek. Voorlopig programma — 20 november 19.30 uur | Inloop 20.00 uur | Fuck-upcollege door Gerrard van de Eendagsschool 20.45 uur | Interactief programma - Eendagsschool 22.00 uur | DRS Punk live 22.30 uur | Muziek en Bier & Biechten Tijden en programma onder voorbehoud. Zet 20 november in je agenda en beleef deze bijzondere avond in het Annatheater!

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Revelation

Vlad & Veronika veroveren nu ook de Nederlandse theaters Na hun indrukwekkende deelname bij Holland’s Got Talent 2025 brengen Vladyslav en Veronika hun nieuwste dansvoorstelling Vlad & Veronika – Revelation naar theaters door heel Nederland. Met hun adembenemende choreografieën en poëtische bewegingen nemen ze het publiek mee op een reis vol emotie, liefde en menselijke veerkracht. EERSTE ACTE: My Orpheus Met Vladyslav Detiuchenko, Sander Los and Gregorio Dragoni Director: Veronika Rakitina Geïnspireerd door de mythe van Orpheus en Eurydice en de artistieke filosofie van de legendarische Franse meester Jean Cocteau, is My Orpheus een surrealistische reis tussen werelden. Het onderzoekt wat een artiest achterlaat—hoe zij onsterfelijk worden door hun creaties. Dit is een verhaal over liefde, de zoektocht naar jezelf en de wens iets betekenisvols voor de mensheid achter te laten. De poëtische bewegingen van Vladyslav en Veronika lijken nauw op het gesproken woord van Jean Cocteau. TWEEDE ACTE: Everglow Everglow is een diep persoonlijke en ontroerende voorstelling, waarin de eerste maanden van de oorlog worden weerspiegeld door het leven van Veronika en Vladyslav. Elke keer dat ze het podium betreden, herbeleven ze deze momenten—gevuld met geloof, angst voor het onbekende, steun, en de strijd om te leven en ware liefde. Het is een diepgaande en intieme openbaring van Vladyslav en Veronika aan het publiek. Ze dragen het op aan alle vluchtelingen die gedwongen werden hun huizen te verlaten en gescheiden werden van geliefden, familie en hun thuisland, en benadrukken de universele kracht van mededogen, moed en de menselijke geest. Speciale Highlight Als uniek extra optreden zullen Vladyslav en Veronika de dans uitvoeren waarmee ze de finale van Holland’s Got Talent bereikten—een adembenemende vertoning van vaardigheid, energie en emotie die het publiek sprakeloos zal achterlaten. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 11 dec · 1 speeldatum die past

Hallo lieve kinderen, We leven hier in het sprookjesbos vaak lang en gelukkig, maar … er was eens een dag dat dat anders was.. Dit jaar geeft prinses Assepoester een warm winterfeest! En iedereen is uitgenodigd. Draak ook? Natuurlijk draak ook, wie moet er anders het vuur aanmaken? Heks denkt daar echter heel anders over en betoverd de keel van Draak. Zal Draak nu ooit nog vuur kunnen spuwen? Kom jij kijken hoe dit verhaal afloopt. Geniet met de hele familie van dit leuke winterverhaal ingevuld met dansen van onze aller jongste dansers en danseressen. Naar de figuren van Sprookjesboom, Efteling Winterfeest met draak is dé kinderdansvoorstelling van 2026. Na het succesvolle producties zoals De Kleine Zeemeermin, Klaasje Vaak, De Gelaarsde Kat en de Krijtjesfabriek komt Dansstudio Kunstkwartier met haar tiende kinderproductie naar het Annatheater. Choreografie: Luciënne Lambermont, Merlijn Kanters & Sophie van Grinsven Met dansers en danseressen uit: Klassiek ballet kids, Klassiek ballet instap, Jazz instap, Modern instap, Danskriebels, Dansmix, Talentklas 1 en 2

Vanaf za 12 dec · 2 speeldata die passen

Guilherme Miotto

In Fábrica wordt het theater een werkplaats van geluid en dans. Elke beweging roept een reactie op, elke klank resoneert door het lichaam. Een rauwe en speelse voorstelling voor oor, oog en verbeelding. In Fábrica transformeert choreograaf Guilherme Miotto het theater tot een werkplaats van ritme en beweging. Vier performers bouwen een universum, waarin elke klank en elke stap voelbaar is. Percussie vormt het hart van de voorstelling. Met een arsenaal aan instrumenten ontstaat een uitbundig spel tussen muziek en dans. Elke aanraking veroorzaakt een reactie. Elk geluid trilt door het lijf. Fábrica is tegelijk rauw en speels. Lichaam en geluid raken met elkaar verweven. Terwijl de grens ertussen vervaagt, ontstaat een zintuiglijke ervaring die zich onttrekt aan het alledaagse. Wat we zien en horen opent de ruimte voor associatie: een werkelijkheid waarin klank en beweging een eigen taal creëren. Laat je meeslepen in deze fabriek vol rituelen, waar klanken worden gebouwd en lichamen reageren op het ritme van de arbeid. Stel je verbeelding open, want deze voorstelling vibreert van begin tot eind. Choreograaf Miotto: “Percussionisten komen het dichtst bij de essentie van mijn werk. Ik heb altijd geprobeerd om de lijn te laten vervagen tussen innerlijke en uiterlijke werkelijkheden en denk dat de sonische trillingen van de percussie het dichtst komen bij die ervaring. Er wordt vibratie gecreëerd. Buiten het lichaam vibreert het net zo hard als binnenin het lichaam. Fábrica viert de verstrengeling ervan. Over de makers Corpo Máquina Society is het dansgezelschap van choreograaf Guilherme Miotto (1979), opgericht in 2017. Met zijn Instinctive Performance-aanpak onderzoekt Miotto wat dans kan zijn. Het gaat ervan uit dat onze ervaring van de wereld zich in ons lichaam nestelt, in het diepste van ons onderbewustzijn. Het nodigt uit tot beweging die het lichaam uit zijn keurslijf van sociale conventies bevrijdt en moedigt aan lagen van instinctieve fysieke kennis te activeren. Het gezelschap maakte producties als Ball (2018), Portraits (2019), Bolistas (2021), Poles (2023) en Mondo Perfetto (2024). Naast voorstellingen ontwikkelt Corpo Máquina Society participatieprojecten die mensen via beweging verbinden, ongeacht leeftijd of achtergrond.

Noemi Calzavara

Body of Art/Annemijn Rijk presenteert Vertical Blue, een immersieve performance waarin je samen met dansers, licht, muziek en een langzaam veranderende omgeving een freedive maakt. In een wereld waarin de overactieve menselijke beheersdrift ons de illusie van controle opdringt, kan het leven soms gevaarlijk uit de hoek komen. Rouw, geluk, de nasleep van een gebroken hart, een gemiste kans, een geboren kind. Het leven overdonderd. De neiging om ons af te sluiten om niet te hoeven omgaan met overweldigende gevoelens en gedachten, maakt ons hard en weerbarstig. De big clash lijkt onvermijdelijk. In Vertical Blue slaat de golf om, worden we overspoeld, en laten we ons meevoeren door de onderstroom. We vallen diep de oceaan in, de adem ingehouden, maar het lichaam zacht. Klanken trillen voelbaar, performers zweten zich de diepte in, de omgeving transformeert tot een ongrijpbaar perspectief. De wereld spreekt, de zintuigen luisteren. In een wereld waarin dat wat ons altijd overeind hield, onszelf en onze omgeving niet langer dient, maar juist beschadigd, doet Vertical Blue een radicaal voorstel: Wat als onze reactie op crisis niet is om te vechten, te wapenen, te overmeesteren, maar om te luisteren, onszelf over te geven, wederkerigheid te creëren, en opnieuw af te stemmen? Vertical Blue nodigt uit tot overgave. We gaan diep duiken en loslaten. Niet uit onverschilligheid, maar om onze handen, ogen en gedachten te openen voor dat wat niet vastgehouden of gecontroleerd kan worden. We stevenen af op een harde reset. The act of surrender. We better get ready. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf vr 12 mrt · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Holland Dance Festival

Talent On The Move is een niet-te-missen dansvoorstelling! Holland Dance Festival introduceert vol trots aan het publiek in Nederland de toekomstige sterren; het danstalent van Codarts Rotterdam. Dit dynamische en inspirerende programma brengt jonge dansers van Codarts Rotterdam, dé internationale hotspot voor moderne dans, samen met enkele van 's werelds meest getalenteerde en gerenommeerde choreografen. Het resultaat is een voorstelling vol passie, kracht en emotie. Wat Talent On The Move zo uniek maakt is de samenwerking tussen opkomende danstalenten en bekende choreografen. De choreografen begeleiden de dansers bij het ontwikkelen van hun talent en het verfijnen van hun techniek, terwijl de dansers op hun beurt de choreografen inspireren met hun frisse en onbevangen benadering van dans. Het is een unieke symbiose van ervaring en jeugdigheid die de voorstelling een extra dimensie geeft. De voorstelling is niet alleen gevuld met indrukwekkende dans, maar ook met emotie en expressie. Het is fascinerend om te zien hoe de dansers hun lichaam gebruiken om emoties uit te drukken en verhalen te vertellen. Het publiek wordt meegenomen op een emotionele reis langs verschillende stijlen en genres, van moderne dans tot klassiek ballet en streetdance. Het is een eerbetoon aan de kracht en schoonheid van dans, een ervaring die je niet snel zult vergeten. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf wo 24 mrt · 1 speeldatum die past

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Nothing Left On Blue

In een wereld die steeds meer op een toneelstuk lijkt, lijken de hoofdrollen in handen van clowns. Wereldleiders met grote woorden die jongleren met de mensheid en de prachtige aarde waarop wij leven. Met Nothing Left On Blue houdt Compagnie Tiuri een indringende spiegel voor. De voorstelling ontmaskert de groteske logica van macht en de tragische herhaling van oorlog die onze wereld blijft achtervolgen. Choreograaf en artistiek leider Jordy Dik creëert met zijn unieke theatrale taal een choreografie die tegelijk komisch als tragisch pijnlijk raak is, in de hoop dat we nog op tijd zijn om onze prachtige planeet en haar menselijkheid overeind te houden. “Expressief danstheater dat moed geeft en voorbij de vrees denkt, zonder heftigheid uit de weg te gaan.” – de Volkskrant Compagnie Tiuri heeft zich de afgelopen jaren ontwikkeld tot een gezelschap dat nationaal en internationaal wordt geprezen om zijn unieke, inclusieve en radicaal menselijk danstheater. Nu komt dit kleurrijke gezelschap met Nothing Left On Blue: een voorstelling die nog lang in lichaam en geest zal blijven ronddwalen. 45 Minuten voor aanvang wordt er een inleiding gegeven door Annette Embrechts, dans- en theaterjournaliste voor de Volkskrant. Hiervoor kun je kosteloos een plekje reserveren tijdens het bestelproces.

Vanaf do 29 apr · 1 speeldatum die past