Programma

SOLERA

De legendarische flamencogitarist Paco Peña brengt zijn veelgeprezen voorstelling SOLERA naar Eindhoven. Ruim 55 jaar na zijn eerste optredens in Nederland bewijst hij nog altijd waarom hij wereldwijd wordt beschouwd als een van de grootste flamencogitaristen van zijn generatie. SOLERA combineert de energie van jong talent met de ervaring van doorgewinterde musici. Paco Peña wordt bijgestaan door twee gitaristen, een zanger, een zangeres, een percussionist en drie dansers. Samen brengen zij een avond vol passie, ritme en virtuositeit waarin flamenco in al zijn facetten tot leven komt. Critici noemden de voorstelling SOLERA onder meer “sensational”, “a must-see show of expertise and talent” en prezen de betoverende virtuositeit van Paco Peña zelf. Een avond vol muziek, dans en puurheid en een unieke kans om een levende flamencomeester in topvorm live te horen.

Vanaf morgen · 1 speeldatum die past

Een betoverende dans- en lichtshow

Terwijl de dansers over het podium bewegen, zorgen hun glow-in-the-darkkostuums voor een spectaculaire explosie van kleur en licht. Laat je meevoeren door Ballet of Lights: Doornroosje in Muziekgebouw Eindhoven, waar het tijdloze verhaal van Doornroosje op een nieuwe manier tot leven komt. Een unieke combinatie van dans, meeslepende choreografie en lichtgevende kostuums. Een adembenemende ervaring waarin ballet en licht samenkomen voor een voorstelling die je niet snel zult vergeten.

Vanaf zo 8 nov · 8 speeldata die passen

Corinne Heyrman gaat in de korte performance De dingen waarvan we weten dat we ze niet weten op zoek naar de de aantrekkingskracht van magische verhalen wanneer we geconfronteerd worden met zaken die we niet kunnen controleren of begrijpen. Een beeldende documentaire theatervoorstelling over fertiliteit, statieportretten en de kennis van een shintopriester. Corinne vertelt verhalen in verschillende vormen en zoekt daarbij graag de verbinding met de wereld om haar heen. Ze is schrijver, theater- en podcastmaker en is dit najaar in residentie bij THINX Lab. Daar onderzoekt ze hoe audio ook op het podium vorm kan krijgen. Ze stelt haar maakproces graag open voor het publiek. Tijdens deze middag laat Corinne een paar work-in-progressscènes zien. Daarna gaat ze graag met het publiek in gesprek. Meer over Corinne Heyrman

Vanaf vr 20 nov · 1 speeldatum die past

Nina Dumoulin

BUSHIDŌ onderzoekt de moed om volledig jezelf te zijn, zichtbaar zonder bescherming. De voorstelling beweegt tussen kwetsbaarheid en kracht, geïnspireerd door de waarden van bushidō. Met waacking, karate en nunchaku verbindt BUSHIDŌ hedendaagse expressie met de oorsprong van de dansstijl. Note van de MAAS marketeer: Bushidō (Japans vertaald: "weg van de krijger") was de erecode van de samoerai. Bushidō was een strikte code die loyaliteit, trouw en eer tot de dood eiste. Als een samoerai zijn eer niet kon handhaven, kon hij deze terugverdienen door ritueel zelfmoord (seppuku) te plegen. Existentiële moed is de moed om volledig te zijn wie je bent. Zichtbaar zonder garanties of bescherming, terwijl de wereld kijkt en oordeelt. In volle glorie en vooraan. Dit is een krachtige plek, maar tegelijk ook de meest kwetsbare. Iedereen kan het zien. Iedereen kan er iets van vinden. Om deze plek in te kunnen nemen is balans nodig tussen discipline, precisie, innerlijke rust en beheersing. Deze waarden van bushidō vormen het innerlijke kompas van de dansers. Het ondersteunt het vermogen om de vrijheid en keuzes van een eigen bestaan vorm te geven, zelfs als dit ongemak, onzekerheid en angst met zich meebrengt. De voorstelling onderzoekt het spanningsveld tussen kwetsbaarheid en kracht. Wat gebeurt er wanneer je jezelf echt laat zien, zonder harnas, en toch blijft staan? Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratiebron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Waacking en Martial Arts Waacking is ontstaan in de 70’s in Los Angeles. Het vindt zijn oorsprong in de underground club scene in Hollywood waar de Latino en Afro-Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap optimale vrijheid vierde. De dansstijl kent veel inspiratiebronnen, zoals de films zonder geluid, de bewegingen van Martial Arts, de nunchaku’s van Bruce Lee, de sierlijkheid van Marilyn Monroe, de komedie van Charlie Chaplin en nog veel meer. Veel bewegingen zijn 1 op 1 terug te redeneren naar de inspiratie`bron, zoals sommige armbewegingen van de nunchaku, de cape van Zorro of de poses van Marilyn Monroe. De bewegingen van verschillende krijgskunsten binnen Martial Arts hebben ooit de basis gevormd van de dansstijl Waacking, hoe we die vandaag de dag kennen. De voorstelling BUSHIDŌ maakt gebruik van deze dansstijl en de bewegingen van nunchaku en karate. Het is een combinatie van de stijl van nu, en de inspiratiebron van toen. Over de maker Nina Dumoulin (1992) is allround urban danser, choreograaf, docent en theatermaker uit Utrecht. Haar danscarrière begon in de hiphopscene van Maastricht. Vanuit daar volgde een ontwikkeling via internationale training tot allround autodidacte urban danser met een specialisatie in Waacking. Sinds 2019 maakt Nina dansvoorstellingen die nationaal en internationaal zijn opgevoerd. Voor Nina is dans verhalen vertellen. Choreografie is de taal en Waacking het meest gebruikte accent. Met haar voorstellingen wil ze het randje opzoeken. Dit doet ze middels de verhalen die ze vertelt, de concepten die ze gebruikt en de samenwerkingen die ze aangaat met andere kunst- en cultuurvormen. Haar creatieve signatuur als maker is te herkennen aan de thema’s die op een abstracte, maar zeer visuele en explosieve manier vertaald worden naar de dansvloer door middel van scherpte, gevoel en verbeelding.

Andalucia

Uniek, innovatief en betoverend en waar de adembenemende schoonheid van klassieke muziek samensmelt met de passie en het vuur van flamenco. Dit bijzondere concert is een muzikale weergave van de 8 regio’s die samen de autonome regio Andalusië in Zuid-Spanje vormen, de bakermat van flamenco: Córdoba, Sevilla, Cádiz, Málaga, Jaén, Granada, Huelva en Almería. Elke streek brengt zijn eigen karakteristieke stijl tot leven, schitterend vertolkt door Daniels gitaarspel, een ensemble van flamencomuzikanten, zangers en een kamerorkest. Om het af te maken brengen de flamencodansers met hun expressieve choreografie de muziek visueel tot leven. Een onvergetelijke flamenco‑ervaring!

Vanaf do 26 nov · 1 speeldatum die past

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Hand op mijn hart

Hand op mijn hart Fresku & het Metropole Orkest presenteren Hand op mijn hart: een nieuwe samenwerking waarin hiphop en orkestrale muziek samenkomen. In dit project vormen een gezamenlijke EP en een landelijke tournee één geheel. Het Metropole Orkest legt een rijke muzikale basis van pop, soul, jazz en levenslied, waarop Fresku zijn persoonlijke verhalen naar een nieuw, gelaagd niveau tilt. Van 101Barz naar een avondvullend programma Na de succesvolle samenwerking tijdens de 101Barz Live Sessions brengen Fresku en het Metropole Orkest in oktober en november een avondvullend programma naar de theaters. Tijdens deze voorstelling zijn Fresku’s meest geliefde en bekende nummers te horen in een orkestrale uitvoering, onder leiding van Simon Dobson. Een volgende artistieke stap Hand op mijn hart sluit inhoudelijk aan op Fresku’s album Leren leven, dat in 2025 werd bekroond met een Edison. In 2026 verschijnt daarnaast een gezamenlijke EP met zowel nieuw werk als herbewerkingen van bestaande Fresku-tracks, uitgevoerd met het Metropole Orkest. De samenwerking markeert een nieuwe fase in Fresku’s artistieke ontwikkeling: persoonlijker, muzikaler en uitgesprokener dan ooit.

Vanaf wo 23 dec · 1 speeldatum die past

Dalton Jansen

Je houdt van de mensen om je heen. Je wilt voor ze zorgen, ze beschermen en ze nooit kwijtraken. Maar wat als juist die liefde angst oproept? Als de gedachte dat hun iets overkomt steeds terugkeert, hoe graag je die ook van je af wilt zetten? In FEAR ME neemt choreograaf Dalton Jansen je mee in een wereld waarin liefde en angst met elkaar botsen. Lichamen zetten zich schrap, bewegingen lopen vast en opgebouwde spanning breekt plotseling uit. Dans, tekst, muziek en stilte maken voelbaar hoe de angst om iemand te verliezen steeds meer ruimte kan innemen. Wat begint als de behoefte om iemand dichtbij te houden, wordt een gevecht met gedachten die zich niet laten tegenhouden. Vanuit zijn persoonlijke ervaringen met angst en OCD onderzoekt Dalton hoe die gedachten doorwerken in zijn relaties en zijn vaderschap. Hoe zorg je voor de mensen die je liefhebt wanneer je voortdurend vreest dat hun iets overkomt? Waar eindigt beschermen en begint controle? En hoe verdraag je dat je niet alles kunt voorkomen? FEAR ME is een rauwe, fysieke theaterervaring over beschermen en loslaten. Over wat angst doet met liefde. En over leren leven met de onzekerheid die onvermijdelijk bij het liefhebben hoort. Triggerwarning: FEAR ME gaat over angst, paniek, OCD en ongewenste, opdringende gedachten. Ook zelfbeschadiging en zelfmoord komen in de voorstelling ter sprake. De voorstelling verbeeldt mentale en lichamelijke spanning op een intense manier en kan daardoor als confronterend worden ervaren. Voorgesprek Voorafgaand aan de voorstelling vindt er een inleiding plaats. Tijdens deze inleiding onderzoeken we wat er gebeurt wanneer angst steeds meer ruimte inneemt in het leven van een mens. Hoe gaan mensen om met onzekerheid en hoe geven we betekenis aan ervaringen die zich niet altijd laten begrijpen of beheersen? De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar; kies Extra's bij voorstelling).

Boaz Blume

Stel je een urban voorstelling voor die geen rechte lijn volgt, maar je meeneemt in twee werelden die elkaar aanvullen en versterken. In het tweeluik VV | ENERGY neemt 20Hertz, een professioneel dansgezelschap bestaande uit horende, slechthorende en dove dansers, je met een nieuwe dansstijl mee van verstilling naar euforie: van een droomachtige wereld vol beeldende intensiteit tot een overrompelende explosie van licht, ritme en energie. In het eerste stuk staat Visual Vernacular centraal: een expressieve vertelvorm uit de dovencultuur die onbekend is in Nederland. Samen met de Amerikaanse VV-artiest Justin Perez verkennen choreograaf Sharon Wesseling – zelf slechthorend en genomineerd voor de Innovatieprijs van de Nederlandse Dansdagen 2025 – en haar performers hoe verhalen niet alleen met handen en mimiek, maar met hele lichamen, ruimte en technologie verteld kunnen worden. Het tweede stuk laat het publiek ervaren hoe het is om als dove in een horende wereld te leven. Het stuk legt de nadruk op overstimulatie: urban moves, beats, vibraties en festivalachtige energie overspoelen de zaal. Het publiek wordt ondergedompeld in een wereld die zowel opzwepend als uitputtend kan zijn; een metafoor voor de dagelijkse realiteit waarin veel doven en slechthorenden zich staande houden. VV | ENERGY doorbreekt zo de klassieke spanningsboog van het theater en laat zien hoe prikkels, ritmes en energie op verschillende manieren kunnen worden ervaren, horend of niet. Het resultaat is een zintuiglijke totaalervaring waarin dans, visuals, licht en geluid samensmelten tot een nieuwe, inclusieve taal. Wij als ECI zijn enorm trots op de samenwerking met twee bijzondere gezelschappen die zich als huisgezelschap aan ons verbinden: Theatergroep Nyxland en Dansgezelschap 20Hertz. beiden maken theater dat ertoe doet: geëngageerd, eigenzinnig en met een scherp oog voor de wereld om ons heen. 20Hertz is het eerste professionele dansgezelschap in Nederland met horende, slechthorende én dove performers. Onder leiding van choreografe Sharon Wesseling – die na veertien ooroperaties te horen kreeg dat ze nooit meer zou kunnen dansen, maar vervolgens internationale prijzen won als hiphopdanser – bewijst het gezelschap dat dans een universele taal is. Hun voorstellingen zijn een zintuiglijke ervaring: rauw, visueel en voor íedereen toegankelijk. Dit is precies het soort theater waar ECI voor staat. Spannend en kwetsbaar. Maatschappelijk betrokken en artistiek onversneden. Met onze deuren wijd open, voor iedereen. Met jouw steun als Vriend van ECI Cultuurfabriek maak je direct het verschil voor talenten die zich willen ontwikkelen, zoals onze theatergezelschappen. Juist nu, in de opstartfase van talent, is jouw bijdrage extra waardevol. Wie nu Vriend wordt, steunt deze talenten vanaf het begin van het seizoen en helpt lokale makers groeien op ons podium. Voorafgaand aan deze voorstelling kun je om 19:00u een Sneak Peek bezoeken. Een korte presentatie van werk in ontwikkeling van een talentvolle maker die verbonden is aan Via Zuid. De maker geeft een inkijkje in zijn artistieke proces en laat je kennismaken met de podiumkunst van morgen. Als publiek kun je reageren op wat je ziet en zo bijdragen aan de verdere ontwikkeling van het werk. Welke maker tijdens de Sneak Peek te zien is, wordt ongeveer een maand van tevoren bekend gemaakt via de website en de socials van Via Zuid. Choreografie: Sharon Wesseling VV-director: Justin Perez

Nikki Duin

English below In FUTURE VOICES presenteert Nicole Beutler Projects de makers van de toekomst. Met dit seizoen Lucinda Wessels en Timo Tembuyser in een double bill over identiteit in beweging. Wessels’ multidisciplinaire dans duet Fluid Figures en Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros houden een krachtig pleidooi tegen hokjesdenken. Op geheel eigen wijze onderzoeken ze de maakbaarheid van identiteit en fluïditeit van gender. Fluid Figures is een fysieke en gelaagde voorstelling waarin dans, sound en performance samensmelten tot een hybride geheel. Vanuit een queer, bi-cultureel perspectief gaat Lucinda Wessels op een innerlijke zoektocht naar identiteit. De dansers belichamen verschillende rollen en perspectieven en creëren een dynamiek waarin contrast en verbondenheid tegelijk voelbaar zijn. Fluid Figures daagt het publiek uit om vaste grenzen los te laten en tegenstellingen te ervaren als onderdeel van één geheel. Isle of Eros is een erotisch concert over ‘het verlangen naar eenheid’, waar het verlangen te versmelten met de ander botst op het verlangen een sterk vormgegeven individu te zijn. Na verschillende voorstellingen waarin de zingende gemeenschap centraal staat (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), zet Timo Tembuyser zichzelf nu als solist neer. Een quirky Master of Ceremonies neemt ons mee in een post-porn pop concert. Een ode aan de wilde man, aan queerness, aan seksualiteit en aan liefde. N.B.: “De voorstelling Isle of Eros bevat expliciete (naakt)beelden en is daarom geschikt voor bezoekers van 18 jaar en ouder” FUTURE VOICES by Nicole Beutler Projects presents the creators of tomorrow. This season features a double bill with Lucinda Wessels and Timo Tembuyser, exploring identity in motion. Wessels’ multidisciplinary dance duet Fluid Figures and Tembuyser’s post-porn pop concert Isle of Eros challenge fixed notions of identity and gender, offering a powerful argument for fluidity and self-determination. Fluid Figures is a physical, multi-layered performance where dance, sound, and performance merge into a single, hybrid form. Through a queer, bicultural lens, Lucinda Wessels explores identity through an intimate, introspective journey. The dancers embody diverse roles and viewpoints, creating a dynamic where contrast and connection coexist. The piece invites the audience to let go of fixed boundaries and embrace contradictions as part of a unified whole. Isle of Eros is an erotic concert exploring ‘the longing for oneness’, where the desire to merge with one another clashes with the urge to be a strongly defined individual. After several performances centered around the community as a singing entity, (Mementum, Missa Homo Sacer, Mystica, NOW WE ARE EARTH), Timo Tembuyser now presents himself as a soloist. A quirky Master of Ceremonies leads us through a post-porn pop concert. A vibrant celebration of the wild man, queerness, sexuality, and love. N.B.: “The performance Isle of Eros contains explicit (nude) imagery and is therefore suitable for visitors aged 18 and older.”

Podium Sprits

In deze acrobatische dansvoorstelling ontstaat er een spel van verdwijnen en verschijnen in een decor van gigantische doeken. Over hoe je trouw kunt blijven aan wie je bent, te midden van al het andere dat aandacht vraagt. Een landschap van wapperende doeken toont een wereld waarin wij mensen nietig zijn. Een danser laat het publiek achter en verdwijnt. Helaas voor haar blijft niets op zijn plek en komt zij hoe dan ook tevoorschijn. Ze is er weer. Met anderen. Er valt niks meer te verbergen en veel om uit de doeken te doen. Kun je nog trouw blijven aan wie je bent in een wereld waar iedereen en alles om aandacht vraagt? Of raak je ervan in de knoop? ZIMIHC x Podium Sprits Podium Sprits & ZIMIHC Theater Zuilen presenteren in Utrecht een uitgebreid en veelzijdig jeugdprogramma met prachtige kindervoorstellingen. Je bezoekt bij ons voorstellingen van professionele gezelschappen in de disciplines theater, dans en muziek. Bekijk het volledige programma van Podium Sprits op hun website. Meer info Locatie ZIMIHC theater Zuilen Pr. Christinalaan 1 3554 JL Utrecht Leeftijd 4-8 jaar Reeks Podium Sprits Delen Zet in je agenda

Vanaf zo 7 mrt · 1 speeldatum die past

DeRonde/Deroo

Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk. In Please don’t make love to me, I’m exhausted, probeert iedereen te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit - al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Halsstarrig blijft hij ballonhondjes vouwen, terwijl de vragen blijven komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort, hunkerend naar laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. En twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terugstaart. Clown, zeemeerman en comedians zoeken ieder op hun eigen manier naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Steeds klinkt dezelfde vraag: hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? Over DeRonde/Deroo DeRonde/Deroo, Tom de Ronde (28) en Nick Deroo (36), maakt filmisch, fysiek, acrobatisch theater. Als kijker word je ondergedompeld in surreële, absurdistische droomwerelden met eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Ze zoeken voortdurend naar de (on)mogelijkheden van het lichaam om tot een poëtische en onvoorspelbare zeggingskracht te komen. In 2025 ontving DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendium van het Cultuurfonds, een prijs voor hun veelbelovende oeuvre. Ook hun jeugdvoorstelling Hou Vast (7+; 2026) werd lovend ontvangen: de voorstelling kreeg vier sterren in de Volkskrant en werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. Hun locatievoorstelling It really hurts when your head hits the concrete meer dan 200 keer in binnen- en buitenland en kreeg meerdere prijzen en lovende recensies. Reiniers Reeks Deze voorstelling is onderdeel van Reiniers Reeks. In deze serie ga je met onze programmeur Reinier Schimmel op avontuur langs 7 bijzondere voorstellingen. Voorafgaand aan de voorstellingen geeft Reinier een korte inleiding. Deze inleiding start om 20.00 uur in de Jan Gras Foyer. De inleiding is voor alle bezoekers van de voorstelling toegankelijk.