Programma

Lagaet Alin

Breaking crew The Ruggeds is hopeloos verslaafd aan Adrenaline. Het is wat hen vleugels geeft. Hun drijfveer is zo sterk dat ze constant de grenzen opzoeken van wat fysiek mogelijk is. Het is de energie die terugkomt van de drums waar ze op dansen - de breakbeat-ritmes die hen instinctief in beweging brengen. Wanneer die energie de overhand neemt, hangen The Ruggeds letterlijk in de lampen en zwaaien ze door het publiek. Adrenaline is een voorstelling vol risico, acrobatiek en spontaniteit waar je hart nog vele dagen sneller van zal kloppen. In Adrenaline komt het niveau van deze tweevoudig wereldkampioenen breaking naar voren en nemen The Ruggeds je mee je mee voorbij de spectaculaire moves, rechtstreeks de bewegingstaal van breaking in. Adrenaline is al meer dan 100 keer gespeeld, van New York tot Lowlands, van Zuid-Afrika tot China. Met deze reprise is de show nu nog één keer te bewonderen in de Nederlandse theaters.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Vanaf wo 16 dec · 1 speeldatum die past

Twee vriendinnen, één weekend samen en een hoofd vol ideeën. Samen met hun oppas willen ze creëren, ontdekken en iets bijzonders maken om uiteindelijk voor hun ouders op te treden. Voordat je begint met creëren, ligt alles nog open. Het blad is nog onbeschreven en de mogelijkheden zijn eindeloos. Alles wat nog niet gemaakt is, kan ontstaan. Alles wat nog niet is geprobeerd, kan ontdekt worden. Ga jij met Lize en Fenne mee op avontuur, terwijl ze hun eigen lied schrijven en hun ideeën tot leven brengen?

Vanaf zo 20 dec · 1 speeldatum die past

Introdans

Choreograaf Stijn Celis maakte een eigentijdse bewerking van het Zwanenmeer voor de héle familie. Na de succesvolle tournee drie jaar geleden brengt Introdans deze wereldberoemde en geliefde klassieker terug op de planken – in een sprankelende, eigentijdse bewerking voor jong en oud. De danstaal is krachtig en expressief, rijk aan poëzie, groteske humor en een flinke dosis verbeeldingskracht. De Belgische choreograaf Celis gaf met zijn Swan Lake een verrassend frisse, humorvolle en vernieuwende draai aan het ‘ballet der balletten’: het Zwanenmeer, dat al 125 jaar na de allereerste opvoering wereldwijd wordt gedanst. Swan Lake is een groots opgezet en meeslepend spektakel, waarin het volledige Introdans-ensemble schittert in een indrukwekkend decor, gedragen door de tijdloze, majestueuze en ontroerende muziek van Tsjaikovski. De pers over Swan Lake “Deze Swan Lake is erg levendig. De kostuums zijn kleurrijk en feestelijk, de conventies van de klassieke ballettaal worden humoristisch ondermijnd en de bewegingen van de zwanen zijn intrigerend: eerder dierlijk grillig dan romantisch sierlijk.” – Theaterkrant “Boksbewegingen en dierenmanieren: deze vrije versie van ‘Het Zwanenmeer’ zit vol vrolijke verrassingen.” – De Volkskrant “De nieuwe moderne versie van Swan Lake bij Introdans oogt jeugdig en fris.” – Theaterparadijs Voel de kostuums, maak een Insta-selfie in een (digitaal) kostuum, luister naar de beroemde muziek en ontdek de personages van dichtbij. Stap op het danstapijt en dans je eigen Swan Lake-duet, ontwerp het decor of speel met het licht. In de pauze kun je een korte choreografie leren en na afloop ontmoet je enkele dansers in een Meet & Greet. Toegang is gratis. Meer weten? Lees de extra informatie: In deze bewerking van het Zwanenmeer legt de choreograaf de nadruk op de gespannen relatie tussen prins Siegfried en zijn overheersende moeder, de Koningin, en op Siegfrieds verlangen om te ontsnappen aan de ‘klauwen’ van de monarchie. Thema’s als het ontwaken van de zintuigen en de zoektocht naar je eigen pad staan centraal. Juist daardoor weet deze productie ook jongere toeschouwers te raken. “Swan Lake is oorspronkelijk niet voor kinderen gemaakt, maar is wel heel geschikt voor hen. De productie prikkelt, is theatraal, bevat allerlei technische hoogstandjes zoals een inflatable decor en een uitklapbare vliegtuigtrap, en tegelijkertijd is het verhaal heel goed te volgen. Als toeschouwer ga je op een fascinerende reis, waarbij je je geen seconde verveelt.” Roel Voorintholt

Open je ogen en zie hoe het leven aan je voorbij danst. Van zorgeloze kinderjaren en verkleedpartijtjes tot de eerste keer verliefd worden. Van loskomen van je ouders en ontdekken wie je bent tot afscheid nemen, onzeker zijn, vallen, opstaan en je eigen weg vinden. Het leven kent ontelbaar veel momenten. Sommige laten je lachen. Andere doen pijn. Sommige vergeet je bijna, terwijl andere je voor alijd bijblijven. En ergens onderweg is er alijd die ene plek. De plek waar je samen bent of juist even alleen. Waar de mooiste gesprekken ontstaan en tranen worden gelaten. Waar je droomt over later, midden in het leven zit of juist terugkijkt op alles wat achter je ligt. LIFELINES is een voorstelling waarin Unitá je meeneemt door het leven. Jouw leven, ons leven. Al deze verhalen komen samen in dans, verbonden door de muziek van ABBA. Samen bewegen als één, maar ook ruimte voor ieders unieke verhaal. Een verhaal over opgroeien, lieĬebben, loslaten, ontdekken, verliezen, bereiken en doorgaan. Een verhaal over het leven, in al zijn vormen. Want welk leven je ook leidt: in ieder verhaal zit iets van ons allemaal.

Vanaf za 16 jan · 1 speeldatum die past

Xclusiv Company

XCLUSIV (XCCC.NL) PRESENTEERT ‘NATURE’S CALL - MOVING FREQUENCIES’ Een fysieke, muzikale en visuele vertelling over de herafstemming tussen mens en habitat. Nature’s Call onderzoekt hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. Vanuit vier individuen en hun resonantie wordt zichtbaar hoe verschuiving ontstaat en hoe collectieve samenhang opnieuw vorm en betekenis krijgt. De Spanning Onze wereld staat onder spanning. Het tempo versnelt, steden groeien, digitale stromen nemen toe en het klimaat verandert. We bewegen mee, maar niet altijd in sync. De manier waarop wij leven vormt het klimaat dat ons omringt. Ook het klimaat tussen mensen verschuift. Wanneer wij elkaar niet meer aanhoren of aanvoelen raakt de samenhang uit balans. Wat uit balans raakt, verliest zijn ritme. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe individuele identiteit uitgroeit tot gedeelde samenhang. De Gedachte Nature’s Call vertrekt vanuit een fundamentele gedachte: alles vibreert. Mens, stad, natuur en technologie bewegen in frequenties. Wanneer die botsen ontstaat ruis. Wanneer ze samenvallen ontstaat een gedeeld ritme. Die patronen zijn zichtbaar, van geluidsgolven die vorm tekenen in materie tot de dynamiek tussen mensen. In deze voorstelling staan de dansers centraal als meetinstrument. Zij beïnvloeden en reageren op hun habitat. Snelheid, druk, verstoring en emotie vertalen zich in ademhaling, cadans, spierspanning en klank. Wat daaruit voortkomt wordt voelbaar in de ruimte en in elkaar. De Vorm Beweging beïnvloedt klank, klank vormt beeld en beeld stuurt het lichaam opnieuw aan. Via The Well, een centraal decorstuk, manipuleren de dansers in realtime muziek en visuals. Cymatische projecties maken frequentie tastbaar en tonen hoe trilling zich vertaalt naar vorm en verhouding. Tussen grote, organisch bewegende projectiedoeken wisselt explosieve groepschoreografie af met verstilde solo’s en duetten waarin persoonlijke ervaringen doorklinken. Versnelling en verstilling bestaan naast elkaar, zoals in de natuur waar wind, storm en stilte samen het evenwicht bepalen. Met Nature’s Call versmelt Xclusiv urban en moderne dans met elektronische soundscapes, zang en spoken word tot een gelaagde theatrale ervaring waarin persoonlijke identiteit uitgroeit tot een collectieve boodschap: ALLES VIBREERT. LUISTER. RESONEER. VORM RITME. Het werk beweegt tussen individu en collectief, stad en ecosysteem, micro en macro. Welke frequenties voeden jou? Voel jij de oproep? Het Gezelschap Xclusiv Company (XCCC) is het urban dansgezelschap van Rotterdam en beweegt onder artistieke leiding van Jason R. Jeandor en zakelijke leiding van Osman Batal al meer dan twintig jaar op het snijvlak van urban arts en theater. Het gezelschap combineert breakdance, voguing, hiphop en moderne dans met elektronische muziek, woordkunst en visuele kunst. Vanuit deze interdisciplinaire signatuur vertaalt Xclusiv actuele maatschappelijke thema’s naar fysieke en theatrale verhalen. Het werk weerspiegelt het diverse DNA van Nederland en verbindt persoonlijke identiteit met collectieve betekenis. De Boodschap In Nature’s Call onderzoekt Xclusiv hoe mens, stad en natuur uit balans raken en hoe die balans opnieuw gevonden kan worden. De voorstelling laat zien hoe ons tempo invloed heeft op het klimaat om ons heen én op het klimaat tussen mensen. Vanuit vier perspectieven wordt voelbaar hoe gebrek aan balans kan omslaan in herafstemming en hoe persoonlijke resonantie uitgroeit tot collectieve samenhang. Nature’s Call nodigt het publiek uit opnieuw te luisteren, te voelen, af te stemmen en verantwoordelijkheid te nemen voor het ritme dat wij samen vormen.

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

De Dutch Don’t Dance Division

Voor dansliefhebbers is Eb & Vloed een avond om naar uit te kijken. De Dutch Don’t Dance Division maakt voor het eerst zijn opwachting in Castellum en brengt een rijk, veelzijdig programma waarin klassiek ballet en moderne dans samenkomen. Geïnspireerd door de zee presenteren zes choreografen werk vol contrast en beweging, op muziek van onder anderen Benjamin Britten, Philip Glass en Debussy. Een bijzonder hoogtepunt is Four Sea Interludes van Nils Christe, dat na 40 jaar terugkeert naar het Nederlandse podium. Ook Rinus Sprong, mede-oprichter van het gezelschap en bekend van het tv-programma Project Dans, tekent voor nieuw werk. Samen met bijdragen van gevestigde namen en jong talent ontstaat een dynamische dansavond die verrast, ontroert en blijft nazinderen. Programma Van de wereldberoemde choreograaf Nils Christe danst DeDDDD zijn ‘Four Sea Interludes’ op de prachtige, gelijknamige muziek van Benjamin Britten. Christe maakte dit ballet in 1982 voor het Nederlands Dans Theater en is nu voor het eerst in 40 jaar weer in Nederland te zien. Van artistiek leider Thom Stuart één reprise: zijn vervreemdende, humoristische choreografie ‘Zilt’ op een gedicht van Ilja Leonard Pfeiffer, gemaakt voor op het Zuiderstrand Den Haag in 2017, nu eindelijk in de theaters te zien. Hiernaast ook twee nieuwe werken van zijn hand; het duet ‘Seemann’ op muziek van Nina Hagen/Apocalyptica en een werk voor het voltallige gezelschap op ‘La Mer’ van Debussy. Rinus Sprong, mede-oprichter van DeDDDD, keert terug en maakt een choreografie op ‘Out of the Sea’ van Philp Glass. Huischoreograaf Kiran Bonnema zal de stem van een nieuwe generatie laten horen, evenals de jonge talentvolle danser/choreograaf Edoardo Chirico. Ook de internationaal vermaarde Wubkje Kuindersma -hier vooral bekend van het Nationale Ballet- zal een nieuw werk speciaal voor deze avond creëren.

Vincenzo Turiano & Boys Won’t Be Boys

Balletdanser van wereldklasse Vincenzo Turiano danst een remix van rollen in een spetterende licht- en theatershow waarin je kennis maakt met hun dynamische identiteit. In deze bevrijdende debuutvoorstelling ontstijgt de non-binaire danser de rigide wereld van het ballet. Balletdanser van wereldklasse Vincenzo Turiano danst een remix van rollen in een spetterende licht- en theatershow waarin je kennis maakt met hun dynamische identiteit. In deze debuutvoorstelling vertelt de danser een ontroerend verhaal over vrijheid en kwetsbaarheid in dans, comedy, lichtshow, muziek, en spectaculaire kostuums. Voor Vincenzo begon de liefde voor dans en theater in de kledingkast van hun vader en moeder. De kast was een speeltuin waarin je alles kon worden. Dansen was een manier om jezelf te ontdekken. Maar de kostuumateliers van het (klassieke) ballet waren anders. De choreografiën werden gemaakt voor man óf vrouw. De kostuums begonnen te voelen als een harnas. In Freedom is a Dancer maakt de non-binaire danser zich los van al deze verwachtingen. Dansend scheurt Vincenzo het strakke uniform van zich af. Vervolgens transformeert hen in een naakte, stervende zwaan, danst op spitzen in een spiegelpak dat alles reflecteert, en toont trots een veelkleurige, vier meter hoge pauwenstaart. Spectaculaire lichtprojecties nemen je mee in een speelse wereld vol verbeelding. Vincenzo vertelt in dans en comedy hun persoonlijke verhaal over pijn, passie en veerkracht. De moed van de danser om een vrij mens te blijven in deze tijd inspireert. Een gegarandeerd feestje! In deze voorstelling wordt en mix van van Engels en Nederlands gesproken maar is vooral dans. Over de makers Vincenzo Turiano (1993) is een non-binaire balletdanser van wereldniveau, die hedendaagse dans combineert met cabaret, storytelling, mode en theater. Hen studeerde af aan Teatro alla Scala Balletschool in Milaan, en danste o.a. bij Compañía Nacional de Danza in Madrid en de afgelopen twaalf jaar bij Introdans. Vincenzo breekt zich als choreograaf nu los uit rigide gendernormen door hun vernieuwende dansidioom, expressieve kostuums en diep-persoonlijke verhalen. Hun baanbrekende werk was al te zien bij Holland’s Got Talent, vele queer programma’s en als voorprogramma van Kylie Minogue. Boys Won’t Be Boys is een maatschappelijke theaterbeweging en community van honderden spelers uit heel Nederland en daarbuiten. Zij maken sinds 2018 ruimte om ideeën over gender te verruimen, door middel van het delen van persoonlijke verhalen in performances van klassieke muziek tot burlesque en van moderne dans tot cabaret. Vincenzo debuteerde bij hen met hun eigen werk.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Yeli Beurskens

: In Howling Road groeien ritme, partnerwerk en meerstemmige zang uit tot een krachtige ode aan vertrouwen, veerkracht en samenzijn. Samen met zangeres en songwriter Pitou Nicolaes creëren De Dansers een hoopvolle voorstelling over wat overblijft wanneer we elkaar het hardst nodig hebben. Op een bijna leeg toneel keren vier dansers en twee muzikanten terug naar de basis. Naar wat overblijft wanneer alles wordt weggenomen: het lichaam, de stem en elkaar. In Howling Road zoeken ze samen naar een plek om te landen. Duo’s walsen als een wervelwind op één vierkante meter, hun voeten slaan een ritme dat uitgroeit tot een meerstemmig lied. Howling Road is een hartstochtelijk verzet en een oefening in verbinden. Een herinnering aan de rijkdom en de veerkracht die in het lichaam zelf schuilt. Met krachtig partnerwerk en koorzang schetst Howling Road het beeld van een groep die leert vertrouwen op zichzelf en elkaar. Voor Howling Road werken De Dansers samen met de Amsterdamse songwriter en zangeres Pitou Nicolaes, wiens muziek wordt gekarakteriseerd door haar betoverende, veelkleurige stem en eigenzinnige composities. Zo wordt de voorstelling een hoopvolle echo voor een wereld waarin we misschien minder hebben, maar elkaar des te meer nodig zullen hebben. Over De Dansers Wij zijn De Dansers. Een bewegelijke band van dansers en muzikanten uit Utrecht, onder leiding van choreograaf en danser Josephine van Rheenen en componist en muzikant Guy Corneille. Wij geloven dat echte verbinding begint in het lijf. In een wereld die steeds meer uit schermen bestaat, maken wij fysieke, muzikale voorstellingen die je lijf aan het woord laten. Onze dansconcerten, gelijkwaardig samenkomsten van moderne dans en livemuziek, zijn rauw, intuïtief en meeslepend. Voorstellingen van De Dansers vertellen toegankelijke, intuïtief meeslepende verhalen over bevrijding en overgave, waarin speels anarchisme nooit ver te zoeken is. We schudden los wat vast is of verstillen daar waar aandacht nodig is. We werken met ritme, aanraking en overgave, en maken kunst die je optilt uit het alledaagse. Voor kinderen, bij wie verbeelding nog sterker is dan logica en beweging vanzelf spreekt En voor volwassenen, bij wie het lichaam soms is vergeten wat het ooit wist, hoe het voelt om te vallen, te raken, te spelen, te leven. Choreograaf Josephine van Rheenen (1988) volgde de opleiding Docent Dans aan de Theaterschool Amsterdam en begon tijdens haar studie als danser bij De Dansers. Na vijf jaar op het podium te hebben gestaan bij onder andere de gezelschappen De Dansers, Vloeistof en Breekgoed volgde zij in 2014 samen met Guy Corneille, Wies Merkx op als artistieke leiding van De Dansers. Sindsdien maakt zij voor De Dansers eigen werk voor zowel kinderen als volwassenen. Als choreograaf zoekt Josephine naar de menselijkheid in de dans en streeft ze naar een intuïtieve danstaal, die vertrekt vanuit instincten. Openheid, overgave en interactie zijn kernwoorden in haar werk. Componist / performer Guy Corneille (1990) is sinds 2014 samen met Josephine van Rheenen artistiek leider van De Dansers. In de voorstellingen springt hij over het podium als tegelijkertijd (autodidact) zanger/muzikant en fysiek performer/danser. Bovendien co-creëert hij met choreograaf Josephine van Rheenen als componist en muziek gericht dramaturg. Guy heeft een academische achtergrond in socio culturele antropologie en een geschiedenis in het popcircuit met zijn indieband La Corneille. Zijn artistieke interesse gaat uit naar songs met expressionistisch-poëtische songteksten; de nonchalante performativiteit van popconcerten; en werk dat toegankelijk is zonder oppervlakkig of goedkoop te zijn.

Kseniia Novikova

Beleef de kracht van Nederlandse en Oekraïense samenwerking in INdependent 24, een tweeluik over menselijkheid, liefde en schoonheid. Choreografen Richèl Wieles en Dmytro Borodai brengen de verhalen van tien mensen uit het hedendaagse Den Haag tot leven en tonen hoe belangrijk compassie is in moeilijke tijden. In Emotions van choreograaf en danser Dmytro Borodai zien we het confronterende verhaal van Andriy Siromakha, een Oekraïense veteraan die bij een explosie zijn arm en been verloor. Op krachtige muziek wordt het publiek meegenomen in zijn ervaringen en emoties. Wat dit werk uniek maakt, is dat Andriy zelf deelneemt aan de choreografie. Zo krijgt hij de ruimte om zijn verhaal met het publiek te delen. Het tweede stuk de/het/één van choreograaf Richèl Wieles, gaat over de ervaringen van tien Oekraïense dansers die naar Nederland zijn gevlucht. Aan de hand van hun verhalen toont het ballet hun blik op het huidige Nederland: van alledaagse indrukken tot diep persoonlijke verhalen die niemand onberoerd laten. Voor dit meer klassieke werk werd nieuwe Oekraïense muziek gecomponeerd en hoor je audiofragmenten uit interviews.

Vanaf do 20 mei · 1 speeldatum die past