Programma

Lisa Groothof

In een afgelegen woestijnstadje worstelen een jonge vrouw, haar broer en hun moeder dagelijks om het hoofd boven water te houden. Hun moeder is ziek, de rekeningen stapelen zich op en schuldeisers en incassobureaus pakken hun toch al schamele bezittingen af. Ze raken steeds dieper verstrikt in een spiraal van armoede en uitzichtloosheid. In hun wanhoop besluiten ze tot een overval op een tankstation. Wat begint als een kleine greep uit de kassa, ontaardt al snel in een kettingreactie van absurde situaties. Te midden van deze chaos komen onze helden oog in oog te staan met een corrupte sheriff, die vooral geïnteresseerd lijkt in haar eigen gewin. Als de situatie escaleert in een wervelend spel van pistolen en verraad, ontdekken ze dat zelfs de meest uitzichtloze situatie een onverwachte wending kan hebben. En dan is er ook nog een geheimzinnige cowboy met een gitaar, die de gebeurtenissen aan elkaar zingt. Na het succes van Knock-Out (2021) slaan Jakop Ahlbom Company, ISH Dance Collective en DelaMar Theater opnieuw de handen ineen voor een explosieve samenwerking. Bereid je voor op een visueel spectaculaire actiekomedie vol muziek, slapstick en special effects. Voor A Fine Mess baseren Jakop Ahlbom en Marco Gerris zich onder andere op films van Tarantino, de Coen Brothers en de iconische actiefilms uit de jaren ’80, zoals Lethal Weapon en Die Hard. Tyrone Menig ontving de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2026 voor zijn rol in A Fine Mess van Marco Gerris & Jakop Ahlbom (ISH Dance Collective, Jakop Ahlbom Company & DeLaMar). Uit het juryrapport: ‘’Tyrone Menig is een virtuoze breakdancer met specialismen in locking en breaking, maar toont zich in A Fine Mess ook een groot komisch talent met dik aangezet en aanstekelijk toneelspel, maffe stunts en tricks ontleend aan de martial arts. Met deze veelzijdigheid draagt hij bij aan een danspraktijk die vanuit hiphop wordt opgerekt en bevraagd. Leeftijdsadvies: 14+ Triggerwarning/Let op: deze voorstelling bevat vechtscènes en er worden wapens gebruikt waarmee wordt geschoten. Deze geluiden kunnen als hard worden ervaren. De wijze waarop het expliciete geweld wordt gebruikt is een referentie naar een aantal iconische actiefilms. Ook bevat de voorstelling visuele en lichteffecten die mogelijk een epileptische aanval kunnen veroorzaken. GA! grote zaal GA! dit zien

Vanaf wo 11 nov · 2 speeldata die passen

Ran Couvreur

Ze dansen de longen uit hun lijf op beats van multi-instrumentalist Dijf Sanders. Gaandeweg ontstaan nieuwe bewegingsvormen, nieuwe lichamen, nieuwe normen. Repeatclub gaat over de stuwende drive van een groep en over vrijheid vinden binnen je eigen grenzen. “In al onze verscheidenheid zijn we allemaal mensen. En iedereen die dat wil, kan dansen (of toch bewegen op muziek).” – Ellen Maerevoet, VRT NWS Choreografe Danaé Bosman danste voor fABULEUS mee in de gelauwerde dansvoorstelling ZOO doen ze de dingen (coproductie met hetpaleis). De voorbije jaren maakte ze verschillende dansproducties voor een jong publiek bij o.a. LAP, Theater De Spiegel en FroeFroe, waaronder ON- (FroeFroe, 2023), een creatie met danser Miguel Do Vale en acteur/danser Sander Deckx, die in een rolstoel zit. In Repeatclub onderzoekt Danaé hoe we door herhaling en samenwerking een gemeenschappelijk ritme kunnen vinden, net zoals een zwerm vogels die zich in natuurlijke harmonie door de lucht beweegt. Repeatclub zoekt hoe we collectief kunnen bewegen en toont hoe muziek en dans een brug kunnen slaan tussen mensen, ongeacht hun achtergrond of fysieke mogelijkheden.

Vanaf za 14 nov · 1 speeldatum die past

Davey Bakker

Wegens enthousiasme vanuit het onderwijs is deze voorstelling omgezet naar een schoolvoorstelling. Voor andere speeldata zie de website van Wabi Sabi Theater. CONTRA is fysiek muziektheater over de politie. Met humor en compassie werpt deze nieuwe voorstelling van Wabi Sabi Theater i.s.m. Het Houten Huis & HIIIT een eigenzinnige en scherpe blik op de dagelijkse realiteit van politieagenten. Je ziet hoe mensen vechten voor een rechtvaardiger samenleving en hoe ingewikkeld dat is. Van de makers van TERECHT, de meest indrukwekkende jeugdproductie van 2025. De spanningen tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit De voorstelling is gebaseerd op waargebeurde verhalen en interviews met direct betrokkenen, van burgemeesters tot wijkagenten in heel Nederland. CONTRA toont een wervelende weergave van alle bevindingen, uit het echte leven gegrepen. In een prikkelende mix van dans, tekst en livemuziek kijk je in de hoofden en harten van agenten. Wat betekent het om de wet te handhaven in een wereld vol chaos? Hoe blijf je mens in een systeem dat kraakt? CONTRA legt de spanningen bloot tussen macht en dienstbaarheid, idealen en realiteit. Van racisme en bureaucratie tot de wil om het verschil te maken. “Confronterend en pijnlijk herkenbaar”, aldus Tidave Sadeghi, projectleider politie voor iedereen. “Als je de wereld niet in helden en schurken verdeelt, als je echt nieuwsgierig bent naar de ander, dan is er ruimte voor fouten, die maken wij allemaal.” - Uit een interview met een agent Duik in de inspiratie CONTRA is gebaseerd op waargebeurde verhalen, verkregen door actueel journalistiek en interviews met direct betrokkenen, met aandacht voor maatschappelijke imperfecties. Regisseur Maarten Smit trok hier een jaar voor uit en dook uitvoerig in het onderwerp.

Vanaf zo 15 nov · 2 speeldata die passen

Pierre Bastin

The Dog Days Are Over betekende in 2014 de absolute doorbraak voor de Vlaamse choreograaf Jan Martens. In 2025 maakte hij met zijn gezelschap GRIP een nieuwe versie van zijn theaterhit en bleek dit verbluffende staaltje minimal dance niets aan impact te hebben verloren. “Ingenieus” (NRC ★★★★★) en “Magistraal” (de Volkskrant ★★★★).

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

+ support: FAWZI X SMOKAHOLIC

Kneecap rapt in het Iers Gaelisch en het Engels door elkaar, maar de taal die overal verstaan wordt is die van de moshpit. Het Belfast-trio giet scherpe punchlines, punkattitude en rave-euforie in sets die van voorste rij tot achterin blijven knallen. Wat in 2017 begon als een doe-het-zelfproject met eenvoudige hiphopbeats, is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging die niet weet te stoppen. De meest besproken rapgroep ter wereld keerde dit jaar terug met een gloednieuw album en FENIAN blijkt hun meest verfijnde verkenning van taal en geluid tot nu toe; Meer duisternis. Meer confrontatie. Meer craic. Meer energie. Meer solidariteit. Meer keiharde bangers. En vooral: meer brandstof voor de onvermoeibare motor achter deze niet te stoppen kracht.

Vanaf ma 16 nov · 1 speeldatum die past

DansBrabant / Anthony van Gog

Theatermaker en choreograaf Anthony van Gog werkt op het snijvlak van beweging, licht en geluid. Met zijn werk laat hij het publiek niet alleen kijken, maar vooral ook voelen. The quiet is een onderdompeling in geluid, licht en lijven. Centraal in de ruimte op een verhoogd platform liggen drie performers. De stilste bewegingen van het lichaam, rillingen van slapeloosheid, opwinding en vermoeidheid ontvouwen zich. Badend in het licht, in elkaar, in het zweet. Voortgedreven door de muziek en de puls van het lichaam. Het publiek is in beweging, loopt rondom het theatrale stilleven. Een uitnodiging aan de kijker om steeds positie te kiezen, ten opzichte van het geluid, de ander en de performers. Kom dichterbij of neem even afstand, wat eerst stil lijkt, blijkt vol beweging. Wat herkenbaar is, voelt vreemd. Een harteklop. Onwillekeurige spierspanning, bewuste ontspanning. Een zucht. Een kreun. Een laatste adem? Met een ingenieuze scenografie van onzichtbare microfoons, filmisch geluidsbeeld en intiem schilderend licht, wordt het onzichtbare voelbaar gemaakt. In een wereld waar lichamen steeds vaker worden gereduceerd tot pixels, data en prestaties, brengt The quiet ons terug naar wat het betekent om lijf te zijn: rauw, kwetsbaar en werkelijk. Een ode aan het lichaam in zijn puurste vorm. "De confronterende performance ‘The Quiet’ is spektakel op microniveau" - de Volkskrant (★★★★) Anthony van Gog (Riemst, 1996) studeerde in 2019 af aan de Performance opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Zijn werk beweegt zich op het grensvlak van theater en beeldende kunst. Lichaam, geluid en ruimte laat hij telkens opnieuw een spel aangaan. Naast zijn artistieke praktijk volgt Anthony een master Filosofie aan de Universiteit van Antwerpen. Sinds 2023 is Anthony als PLAN-maker verbonden aan DansBrabant. In datzelfde jaar maakte hij de voorstelling crowdkill. Credits ▼ concept, installatie en regie Anthony van Gog geluid Boris de Klerk licht Finn Borath scenografie Erik van de Wijdeven dans Eleni Ploumi, Evangelos Biskas en Ray Lemmens met dank aan Simon Haen & Mathijs Geraerts een productie van DansBrabant in coproductie met WArd/waRD ondersteund door PLAN Brabant, Fonds Podiumkunsten, het Cultuurfonds en First Impression Events.

ShELFISH

Archive of a Lonely Body is een multidisciplinair theaterproject van ShELFISH over de onuitgesproken samenhang tussen gedwongen ontheemding elders in de wereld en onze comfortabele realiteit hier, in Noordwest-Europa. Wat begon als een onderzoek naar de gevolgen van het Europese beleid om mensen weg te houden van onze grenzen, resulteert in een gefragmenteerd portret van de witte getuige, die zich een weg baant door haar eigen privileges. Centraal staat de relatie tussen lichaam en systeem: als je je niet vrij kunt bewegen, wordt je bestaan bedreigd. Het werk bevindt zich op het snijvlak van performance, choreografie, nieuwe media en sociaal onderzoek. Deze mix komt samen in een desoriënterende, caleidoscopische collagevoorstelling die het publiek uitnodigt tot kritische zelfreflectie over privilege, grenzen en verantwoordelijkheid. Credits ▼ regie Veerle van Overloop en Olympia Kotopoulos time-based design Rawan Khater en Soyun Park scenografie Rosa Everts geluidsontwerp Niels van Dam dramaturgie Judith Blankenberg advies Katia Koumandou, e.a. in co-productie met Grand Theatre Groningen financieel mogelijk gemaakt door Gemeente en Provincie Groningen.

Vanaf do 3 dec · 3 speeldata die passen

Out of the stillness

In Out of the stillness toont NDT 1 de kracht van twee uitgesproken choreografische stemmen. Gabriela Carrizo en Hofesh Shechter nemen ieder op hun eigen manier de fragiele grens tussen innerlijke en uiterlijke wereld onder de loep. Wat begint als een avond vol herkenbare gebaren en lichamen, verschuift langzaam naar iets ongrijpbaars: ruimtes die vervormen, lichamen die vervreemden en gedachten die zich losmaken van de realiteit. Wereldpremière van Hofesh Shechter Hofesh Shechter staat bekend om zijn fysieke, ritmische en intens muzikale stijl. In deze nieuwe creatie voor NDT 1 onderzoekt hij opnieuw de grenzen van beweging, energie en collectiviteit. Zijn werk kenmerkt zich door een directe impact en een sterke verbinding tussen dans en muziek. Met deze wereldpremière voegt Shechter een nieuw hoofdstuk toe aan zijn samenwerking met het gezelschap. Dans en theater in The missing door In The missing door van Gabriela Carrizo versmelten dans en theater tot een gelaagde en onheilspellende wereld. Het werk speelt met vervreemding, humor en spanning, en roept een sfeer op waarin logica en werkelijkheid voortdurend verschuiven. De herneming van dit stuk onderstreept de blijvende kracht van Carrizo’s signatuur binnen het repertoire van NDT 1.

Vanaf do 3 dec · 1 speeldatum die past

It’s Not A Phase, Mom! Op zaterdag 5 december komt Emo Night Mainland terug naar SPOT! Trek je skinny jeans en je zwarte bandshirt uit de kast en schreeuw mee met jouw favoriete 00’s emo, poppunk, metalcore en punkrock songs. De dj-teams van Emo Night Mainland draaien jouw favoriete anthems die vroeger op je MP3-speler stonden en nu nog steeds je Spotify Wrapped sieren. Zo komen er veel klassiekers voorbij van Good Charlotte, A Day To Remember, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Bring Me The Horizon en 30 Seconds To Mars, maar knallen ook de nieuwe hits voorbij van bijvoorbeeld Neck Deep, Stand Atlantic, Beartooth en Holding Absence. So call all your friends, want dit is een avond om niet te vergeten. De deuren gaan om 21.00 open en de laatste g-noot wordt om 02.00 uitgeblazen.

Vanaf za 5 dec · 1 speeldatum die past

Folk

In Folk verandert een uitbundige clubnacht langzaam in een bedwelmend ritueel. De dansvloer transformeert tot altaar, en de nacht tot een aaneenschakeling van rituelen waarin uniformiteit de overhand krijgt. Terwijl de sfeer kantelt, verandert ook de dynamiek: de groep vormt een gezamenlijke identiteit die voortdurend verschuift, zonder houvast, waarin individuen worden opgeslokt of afgestoten.

Vanaf di 15 dec · 1 speeldatum die past

Andreas Hannes

Zes dansers betreden het podium en creëren een ritmische wervelwind van beweging. Op energieke mash-ups van popnummers uit het afgelopen decennium, nemen ze het publiek mee op een feestelijke reis door muziek, dans en het collectief geheugen. De muzikale mash-ups combineren tientallen hits tot één doorlopende stroom. Op een vergelijkbare manier vermengt ‘Anthology’ verwijzingen naar dansstijlen, internetcultuur en populaire beelden. Het onderzoekt de oorsprong van het huppelen en de verschillende toepassingen ervan door de dansgeschiedenis heen – van volksdans tot ballet, van clubdans tot hiphop.

Vanaf do 17 dec · 1 speeldatum die past

Scapino Ballet Rotterdam

Na de succesproductie Anima Obscura creëert Nanine Linning met haar internationale artistieke team opnieuw een overweldigende totaalervaring. La Mer is een visueel rijke en emotioneel geladen multimediale voorstelling over de schoonheid én kwetsbaarheid van onze oceanen. Deze nieuwe productie is gebaseerd op Claude Debussy’s grootse en iconische La Mer (1905) en zijn koorwerk Sirènes. Met haar 25 dansers zet Linning de naïef-romantische verbeelding van de zee uit Debussy’s tijd tegenover de harde realiteit van nu, gevormd door stijgende zeespiegels en vervuiling. La Mer nodigt uit tot reflectie over ons eigen handelen. Het resultaat is een meeslepende hybride van dans, muziek, couture en videokunst die zowel fysiek als intellectueel raakt. De cinematografische muziek van Yannis Kyriakides biedt een eigentijdse tegenhanger voor Debussy’s geliefde symfonie. Zijn geluidscomposities zijn geschreven voor fenomenale sopraan Barbara Hannigan en bevatten de meest recente hydrofoonopnames uit de diepste delen van de oceaan. Opnames die onthullen dat het daar, in plaats van het stilste gebied op aarde, juist vol leven en geluid is. De digitale scenografie van mediakunstenaar Heleen Blanken en meer dan tachtig duurzame kostuums van de Japanse haute-coutureontwerper Yuima Nakazato transformeren het toneel tot een mysterieuze, vloeiende wereld waarin schoonheid en dreiging hand in hand gaan. Inleiding In de inleiding wordt op een interactieve en beeldende manier verteld over verschillende aspecten van de voorstelling. Denk hierbij aan thematiek, werkwijze van de choreograaf, toneelbeeld en muziekkeuze. De inleiders zijn bevlogen en enthousiaste vertellers die Scapino’s filosofie en missie tastbaar maken voor het publiek. De inleiding vindt voorafgaand aan de voorstelling plaats in de Plein Zaal en duurt 30 minuten. Deelname is gratis, maar reserveren is nodig. Dit kan tijdens het online bestellen of via Mijn Vest (indien nog beschikbaar).