Programma

Cheroney Pelupessy

Over dansvoorstelling Draagkracht Sommige vrouwen staan niet in de geschiedenisboeken. Ze kregen geen standbeelden, geen eretitels. Ze zorgden, wachtten, hielden vol. En toch is er iets van hen doorgegeven, van generatie op generatie, in de manier waarop je zorgt, verdraagt, verder gaat. Draagkracht gaat over haar. Over de vrouwen uit Indonesië, de Molukken en voormalig Nederlands-Indië die de geschiedenis droegen zonder dat de geschiedenis hen bij naam noemde. Vrouwen die zweeg en in die stilte iets bewaarden wat niet verloren mocht gaan. Die organiseerden, eisten, weigerden te verdwijnen. Die deuren openden die voor hen gesloten waren. Die hun leven riskeerden voor een wereld die hen nog niet erkende. Onmisbaar in tijden van oorlog, kolonisatie en verzet. Onbenoemd gebleven. Zeven dansers brengen een ode aan deze vrouwen op het podium. Met een beweeglijke, fysieke danstaal die put uit hedendaagse dans en traditionele Indonesische bewegingsvormen. Als erkenning. Het gewicht van generaties wordt voelbaar in het lichaam, zacht, gelaagd en krachtig. Het podium waarop deze vrouwen werkelijk centraal staan heeft lang nauwelijks bestaan. Nu mag het gezien worden. Je hoeft de geschiedenis niet te kennen om het te herkennen. Vrijdag 13 november - UP! Nagesprek Welk verhaal heb jij te delen? Bij de voorstelling Draagkracht op vrijdag 13 november is een nagesprek georganiseerd in samenwerking met UP! Deze organisatie brengt mensen op een persoonlijke, eigentijdse manier met elkaar in gesprek over belangrijke en zingevende thema’s die ertoe doen als je ouder wordt. In de voorstelling worden onvertelde verhalen over stilte, verzet en draagkracht van Indonesische, Molukse en Indische vrouwen tot leven gebracht. in het nagesprek gaan we dieper in op de vraag aan welke vrouw in jouw leven je een ode zou willen brengen? Wat heb je van haar geleerd? En wat wil je zelf doorgeven?

Vanaf wo 18 nov · 1 speeldatum die past

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Judy Lijdsman

You’re too cute to be an astronaut is een persoonlijke, komische en ontroerende onewomanshow van Judy Lijdsman over ruimte innemen en gelijkheid, moed en aanmoediging, geïnspireerd op het verhaal van NASA's tweede vrouwelijke astronaut: Judy Resnik. Word gelanceerd naar de jaren 80 en ontmoet Judy Resnik: NASA’s tweede vrouwelijke astronaut. Wie was deze geniale ingenieur, die door de buitenwereld vanwege haar knappe verschijning vooral als vrouw geprofileerd werd? You’re too cute to be an astronaut is een reis door de tijd en ruimte. Vanaf Judy’s aanmelding voor het Space Shuttle programma, het strenge selectieproces van NASA en het mediacircus rondom de eerste ruimtevrouwen, tot de bloedstollende lancering van Challenger. Het is 28 januari 1986, een ijskoude dag. En dan neemt deze ruimtereis ineens een onverwachte wending. Actrice Judy Lijdsman vervlecht het verhaal van astronaut Judy Resnik met persoonlijke ervaringen in een komische én ontroerende stand-up biography. Een zinderende onewomanshow vol space-weetjes, smeuïge personages, onthutsende anekdotes en tussen de regels door een urgent pleidooi voor gelijkheid. De voorstelling is Nederlands gesproken, met enkele zinnen in het Engels. Judy Lijdsman Judy Lijdsman is actrice en theatermaker. Judy studeerde dans en toneel aan ArtEZ University of the Arts (Arnhem), Codarts (Rotterdam) en Theaterschool De Trap (Amsterdam). Ze danste zes jaar bij dansgezelschap De Stilte en ontpopte daarna als speler. Ze schrijft en speelt solovoorstellingen en speelde o.a. in voorstellingen van de Veenfabriek, Salix Kameropera en De Nationale Opera en in films en series zoals Flikken Maastricht, The Spectacular (VPRO), Dokter Tinus, MediaMasters en HalloWiebe: Overdrive (vanaf 23 september 2026 in de bioscoop). You’re too cute to be an astronaut is haar eerste avondvullende solovoorstelling. Pers en publiek over 'You’re too cute to be an astronaut' “Steengoed." André Kuipers "De vorm die Lijdsman heeft gekozen voor haar feministisch eerbetoon lijkt op de historische-docu-voorstellingen die Diederik van Vleuten naar het theater heeft gebracht." Theaterkrant "Met humor en flair neemt Lijdsman het publiek mee door Resniks levensverhaal. Ze wisselt moeiteloos tussen verschillende typetjes, speelt interviews na en strooit met fascinerende space-weetjes. Naast een ode aan Resnik is de voorstelling ook een bredere reflectie op hoe vrouwen vaak worden tegengewerkt, puur omdat ze een vrouw zijn. Lijdsman weet dit zware thema op een luchtige, speelse manier te brengen, zonder de kern van de boodschap te verliezen. Ook verwerkt ze haar eigen ervaringen, waardoor de voorstelling een extra persoonlijke en actuele lading krijgt.” ★★★★ Ilovetheater "Een slimme, prikkelende en innemende voorstelling over ruimte innemen - zowel letterlijk als figuurlijk." ★★★★ Theaterparadijs "Met You’re too cute to be an astronaut bewijst Judy Lijdsman dat ze niet alleen een krachtige performer is, maar ook een begenadigd verteller. Een inspirerende, prikkelende en meeslepende voorstelling die je aan het lachen maakt, raakt en aan het denken zet." ★★★★ Ilovetheater "Een voortreffelijke show. You’re too cute to be an astronaut zit enorm sterk in elkaar en is leerzaam, komisch en ontroerend tegelijkertijd. Mooi, intiem en met een prachtige boodschap. Judy Lijdsman speelt de sterren van de hemel!" - ★★★★★ Jasper ten Hoor, Theater.nl Credits tekst en spel | Judy Lijdsman regie | Sytske van der Ster dramaturgie | Céline Buren decorontwerp | Jantien Roozenburg creatieve technologie | Willem Vooijs techniek | Jorick Moerman scènefoto’s | Jaap Reedijk campagnebeeld | Dave Pelham en Daan Veldhuizen

DeRonde/Deroo

Een humoristische, ontroerende trip vol herkenning en vervreemding - intiem en groots tegelijk. In Please don’t make love to me, I’m exhausted, probeert iedereen te overleven door kleine momenten van geluk na te streven. Een clown in een ondervragingsruimte kijkt tragikomisch voor zich uit - al kan dat ook door zijn uitgelopen schmink komen. Halsstarrig blijft hij ballonhondjes vouwen, terwijl de vragen blijven komen. Een zeemeerman sleept zich hijgend voort, hunkerend naar laatste druppels om zich nog één keer als een vis in het water te voelen. En twee stand-up comedians proberen wanhopig een lach te ontlokken aan een publiek dat ijzig terugstaart. Clown, zeemeerman en comedians zoeken ieder op hun eigen manier naar houvast in een wereld die in vuur en vlam staat. Steeds klinkt dezelfde vraag: hoe ga je verder terwijl alles om je heen op zijn grondvesten davert? Over DeRonde/Deroo DeRonde/Deroo, Tom de Ronde (28) en Nick Deroo (36), maakt filmisch, fysiek, acrobatisch theater. Als kijker word je ondergedompeld in surreële, absurdistische droomwerelden met eigen regels en wetten. Het lichaam is altijd hun vertrekpunt. Ze zoeken voortdurend naar de (on)mogelijkheden van het lichaam om tot een poëtische en onvoorspelbare zeggingskracht te komen. In 2025 ontving DeRonde/Deroo het Wim Bary Stipendium van het Cultuurfonds, een prijs voor hun veelbelovende oeuvre. Ook hun jeugdvoorstelling Hou Vast (7+; 2026) werd lovend ontvangen: de voorstelling kreeg vier sterren in de Volkskrant en werd uitgeroepen tot Keuze van de Criticus in de Theaterkrant. Hun locatievoorstelling It really hurts when your head hits the concrete meer dan 200 keer in binnen- en buitenland en kreeg meerdere prijzen en lovende recensies. Reiniers Reeks Deze voorstelling is onderdeel van Reiniers Reeks. In deze serie ga je met onze programmeur Reinier Schimmel op avontuur langs 7 bijzondere voorstellingen. Voorafgaand aan de voorstellingen geeft Reinier een korte inleiding. Deze inleiding start om 20.00 uur in de Jan Gras Foyer. De inleiding is voor alle bezoekers van de voorstelling toegankelijk.

ISH Dance Collective

Djangan betekent “niet doen”: niet huilen, geen angst tonen, geen zwakte laten zien. In DJANGAN! staan drie dansers in KNIL-uniform op het podium, ieder met een andere achtergrond: Javaans, Moluks en Menadonees. Ze staan roerloos in een houding die hun is aangeleerd, tot die houding langzaam begint te verzakken. Woede, angst, schuld en gemis mogen voor het eerst bestaan. Er volgt geen instorting, maar verzachting: kwetsbaarheid als een vorm van moed. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy. Ze stelt de vraag wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven, zonder die vraag te beantwoorden. Het zwijgen De onderscheidingen zijn bewaard. Het zwijgen erover ook. Drie dansers dragen het KNIL-uniform: de één Javaans, de ander Moluks, de derde Menadonees – mannen met verschillende roots die het koloniale leger met opzet zo samenstelde, zodat nooit één groep zich tegen het systeem kon keren. Toen Indonesië onafhankelijk werd, bleek wat ze hadden gegeven niets meer waard. De persoon achter de onderscheidingen. Achter de onderscheidingen zit een persoon, geen soldaat: iemand die woedend kon zijn en het nooit mocht laten zien, die bang was en leerde dat angst geen plek had. Niet ieder verhaal is hetzelfde: sommigen droegen wat hun was aangedaan op hun beurt naar buiten, werden zelf hard waar zachtheid nodig was. Slachtoffer en dader kunnen in hetzelfde lichaam samenkomen. De volgende generatie Wat het uniform leert – rechtop staan, zwijgen, geen zwakte tonen – wordt na verloop van tijd het lichaam zelf. Het gevaar is allang voorbij, maar het lichaam blijft paraat staan. Die discipline stopt niet bij het uniform: rechtop staan wordt rechtop opvoeden. Strengheid wordt de taal waarin een vader controle en liefde tegelijkertijd doorgeeft aan de volgende generatie — kinderen die leren wat ze niet mogen laten zien, lang voordat ze zelf begrijpen waarom. Verzachting Drie mannen staan roerloos, precies zoals het is aangeleerd. Dan, bijna onzichtbaar, begint de houding te verzakken. Wat naar boven komt – woede, angst, schuld, gemis – mag voor het eerst bestaan. Geen instorting, maar verzachting: de moed om eindelijk kwetsbaar te zijn. DJANGAN! is een dansvoorstelling van Cheroney Pelupessy die de vraag stelt wat het betekent om man te zijn bij het KNIL, en welk beeld van mannelijkheid we onbewust doorgeven — zonder hem te beantwoorden. Cheroney Pelupessy Cheroney Pelupessy is danser, choreograaf en theatermaker met Indonesische, Molukse en Nederlandse wortels. Ze verweeft traditionele en moderne dans om verhalen te vertellen over culturele identiteit, erfgoed, gemeenschap en herinneringen. Cheroney won in 2026 met haar documentaire Mama'ku het Gouden Kalf van Publiek. Daarnaast won zij de Innovatieprijs Nederlandse Dansdagen Maastricht 2026 en de Gieskes-Strijbis Podiumprijs. "Uit hedendaagse dans, breakdance en hiphop, en Molukse en Indonesische bewegingsvormen smeedt zij een herkenbare podiumtaal: zacht en liefdevol, maar tegelijk krachtig en precies. - Jury Gieskes-Strijbis Podiumprijs. ISH Talent DJANGAN! komt tot stand onder de vlag van ISH Talent, waarbij ISH talentvolle, nieuwe makers ondersteunt bij hun professionele ontwikkeling. “Door ervaringen uit mijn eigen leven en mijn omgeving te delen, streef ik ernaar om verbinding te creëren en een nieuw perspectief te bieden aan mijn publiek.” — Cheroney Pelupessy Wist je dat.. ... Studio Alphen een driedelige documentaire heeft gemaakt over de geschiedenis van de Molukse wijk in Alphen aan den Rijn? Deze geschiedenis staat centraal in de documentaire Thuis in twee Werelden. Meer informatie vind je HIER. ... choreografe Cheroney Pelupessy de documentaire Mama'ku – Van Jakarta tot de Molukken heeft gemaakt? Deze docu is van 7 juni t/m 13 augustus te zien in Castellum.