Programma

Laila Gozzi

Kalpanarts is een hedendaags dansgezelschap met een kleurrijke cast en achterban. Choreograaf en artistiek directeur Kalpana Raghuraman (tevens creative associate bij Het Nationale Ballet) en artistic associate en zakelijk directeur Gysèle ter Berg brengen met het gezelschap een uitgesproken danspraktijk waarin Indiase dansvormen versmelten met Westers hedendaagse dansvormen. Vanuit verfijnd voetenwerk, handgebaren en ritmische precisie ontstaat een krachtige, eigentijdse bewegingstaal. In een tijd waarin polarisatie toeneemt en individuen zich steeds vaker tegenover elkaar geplaatst zien, stelt Winged een urgente vraag: hoe beweeg je samen zonder jezelf te verliezen? In Winged onderzoekt Kalpanarts de kracht van collectiviteit. Geïnspireerd door het fenomeen van murmuration (zwermen vogels die in perfecte harmonie door de lucht bewegen) verkent de voorstelling hoe individuen zich tot elkaar verhouden binnen een groter geheel. Wanneer beweeg je mee? Wanneer wijk je af? En wat gebeurt er als vertrouwen de leidraad wordt? Een zwerm vogels kent geen leider, geen vaste hiërarchie. Toch ontstaat er een adembenemende precisie. Richting verandert in een fractie van een seconde. Het geheel reageert als één lichaam. In Winged wordt dit natuurlijke fenomeen een spiegel voor onze samenleving: hoe vinden we samenhang in een wereld die versnelt en versplintert? De dansers vormen steeds wisselende constellaties: ze stuwen elkaar vooruit, vangen elkaar op, breken uit structuren en keren terug. De spanning tussen autonomie en verbondenheid wordt fysiek voelbaar. Vertrouwen is geen abstract begrip, maar een concrete handeling: springen zonder te weten wie je opvangt. Zoals altijd bij Kalpanarts is muziek een stuwende kracht. Ritmische patronen, live-energie en gelaagde composities vormen een kloppend hart onder de choreografie. Indiase invloeden resoneren in hedendaagse klankwerelden, waardoor een hypnotiserende flow ontstaat waarin lichaam en geluid één worden. Winged gaat in première tijdens Julidans en wordt gemaakt in coproductie met HIIIT. De samenwerking met HIIIT versterkt de fysieke en ritmische intensiteit van de voorstelling: beweging en percussie reageren direct op elkaar, als vogels die elkaars koers volgen. Winged is een voorstelling over richting kiezen in een tijd van onzekerheid. Over meebewegen en weerstand bieden. Over de vraag hoe een groep sterker kan zijn dan de som der delen, zonder dat het individu verdwijnt. Inleiding Voorafgaand aan de voorstelling geeft programmeur Reinier Schimmel een inleiding bij deze voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang van de voorstelling en vindt plaats in de Jan Gras Foyer.

Vanaf di 10 nov · 1 speeldatum die past

SHIFFT

Wat laat je achter als je op zoek gaat naar een betere plek? Vijf moedige mensen vertrekken. Rennen voor hun leven, vluchten en hopen op een betere toekomst. Ze zitten vast in omstandigheden die geen ruimte meer laten. Ze laten achter wat ze kennen, wie ze waren, hoe ze bewogen. Op zoek naar een plek, een gevoel, een manier van samenleven die nog niet bestaat. Een utopie? Op het podium zie je vijf dansers die deze reis maken. Matilde Tommasini, Jeroen Janssen, Niek Wagenaar, Evelien Jansen en Wulf Stock bewegen zich door een landschap dat voortdurend verschuift. Laag voor laag verdwijnt wat vanzelfsprekend leek: gewoontes, overtuigingen, de manier waarop je je lichaam draagt. Wat blijft er over als alles waar je eerder aan vasthield is weggevallen? De dans wisselt tussen tederheid en explosie, stilte en confrontatie. Ze dragen elkaar, duwen elkaar weg en zoeken samen de condities om te kunnen bestaan. Een biotoop is een plek waar de condities om te leven kloppen. Een utopie is een plek die er nog niet is. Biotopia stelt de vraag of je die plek samen kunt maken. Zijn we bereid voor deze plek naar elkaar toe te groeien? Een meeslepende en explosieve danservaring over de kracht én kwetsbaarheid van samenleven. Inleiding: Persquotes over eerder werk: ‘Het resultaat is een amalgaam van vloeiende dans, vloeracrobatiek én menselijke interactie die van begin tot eind vloeit, knettert en intrigeert.‘ (Het Parool over One Touch) ‘Het organische samenvloeien van licht, geluid en muziek en beweging creëert een fysieke stream of consciousness, waarin ook je besef van tijd fluctueert. In Pushing Waves versterken scenografie, soundscape en choreografie elkaar op meeslepende wijze.‘ (Theaterkrant over Pushing Waves)

Vanaf do 19 nov · 1 speeldatum die past

Evrim Akyigit

Je snuift een lijntje of ziet je vriend eraan onderdoor gaan. Je verdient snel geld met een pakje of knijpt een oogje toe in de haven. Zelfs je blauwe bessen reizen via de routes die de onderwereld ook gebruikt. Of je nu wilt of niet: je hebt met drugs te maken. De indringende theater- en dansvoorstelling DOPE laat zien hoe drugs als een onzichtbare lijn alle lagen in onze samenleving verbindt. Met dynamische (hiphop)dans, monologen en intieme gesprekken vertellen een uithaler, een ouder, een douanier en een gebruiker het eerlijke verhaal over de rol van drugs in hun wereld. Voor de één is dat een feestje, voor de ander letterlijk de container. Zo zit je soms midden in een drugsdeal. Langzaam wordt je geconfronteerd met de gevolgen van dromen over snel geld, de verleiding van sociale media, het falende armoedebeleid en het gevoel van veel jongeren dat ze er niet toe doen. Voor DOPE heeft WAT WE DOEN met het programma FORT-PORT onderzoek gedaan naar de dilemma’s in de strijd tegen drugs in Nederland. Met de resultaten daaruit maken WAT WE DOEN en Lloydscompany samen DOPE. Vanaf een uur voorafgaand aan de theater- en dansvoorstelling presenteren onderzoekers van FORT-PORT de resultaten uit dit onderzoek op een artistieke manier in de foyer: denk aan een korte film, spel of spoken word. Dit programma heeft een vrije inloop en is gratis te bezoeken. Over de makers: Evrim Akyigit is een Nederlandse actrice van Turkse afkomst. Ze studeerde aan de ArtEZ en heeft een rijk theater- en tv-verleden, onder meer met rollen in Onderweg naar Morgen, Oogappels, Flikken Rotterdam en de Vuurwerkramp. Chiem Vreeken is acteur in theater, film en televisie. Hij speelde in producties van o.a. Het Zuidelijk Toneel, Toneelgroep Oostpool en was te zien in diverse films en series zoals Free Fight, Flikken en De Toeslagenaffaire. Chivano de Mee is een all-style danser, performer en choreograaf met een sterke hiphop­basis en ervaring in house, popping, locking, krump en breakdance. Hij studeerde aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts in Amsterdam en ISH Dance Company en is actief in zowel de battle­scene als in jury-rollen. Dorrit Griffioen is een Nederlandse danseres en maker, gespecialiseerd in urban moderne dans en hiphop. Na haar opleiding aan Flow Dance Academy in Parijs (2020/2021) studeerde Dorrit af aan de opleiding Urban Dans aan het Creative College in Utrecht. In maart 2025 maakte ze haar solovoorstelling ‘Stilte tussen ons’.

Ballet van de Staatsopera van Stara Zagora, Bulgarije

Beleef het ultieme kerstgevoel bij het klassieke ballet ‘De Notenkraker’ Stel je voor: het is kerstavond en bij de familie Stahlbaum is het tijd voor cadeaus. Clara krijgt van haar peetvader een prachtige notenkrakerpop. ’s Nachts verandert de pop in een knappe prins, die Clara meeneemt naar een avontuurlijke sprookjeswereld. Samen met een leger tinnen soldaatjes trekken ze ten strijde tegen de valse muizenkoning en reizen ze verder langs onder meer het mierzoete Snoepgoedrijk. Avond uit met het hele gezin Het klassiek-romantische ballet ‘De Notenkraker’ is adembenemend en een feest voor het hele gezin. Jong en oud genieten van het prachtige decor, de schitterende kostuums en de wonderlijke danspassen. Je hebt gegarandeerd een echt kerstgevoel na afloop van de voorstelling. Grootse uitvoering Het ballet in twee bedrijven werd voor het eerst in december 1892 in het Mariinsky Theater in Sint Petersburg opgevoerd. Vandaag de dag is het nog steeds één van de meest populaire balletten ter wereld, dankzij de betoverende muziek en magische choreografie. Dat geldt zeker voor de uitvoering door de Staatsopera van Stara Zagora uit Bulgarije, met een groot orkest van maar liefst 42 muzikanten en een groep van evenveel dansers wordt niets aan het toeval overgelaten. Inclusief ondersteunende medewerkers voor bijvoorbeeld kap en grime, repetitors en technici zijn ruim 100 mensen aanwezig om je een prachtige voorstelling te bezorgen. De wereldberoemde muziek van Tsjaikovski Uitgevoerd door een symfonisch orkest, komt de prachtige muziek van Tsjaikovski tot leven. Laat u met elke noot verder meevoeren in de sprookjesachtige wereld. Al meer dan 130 jaar is deze muziek wereldwijd een publiekstrekker en daardoor overtuigend een klassieker. Samen met de spectaculaire choreografie wordt het een onvergetelijk avontuur!

Masterclass

Een unieke inkijk in de wereld van ballet In deze Masterclass deelt de iconische ballerina Igone de Jongh haar persoonlijke ervaringen en kennis na een carrière van meer dan 35 jaar. Ze coacht live twee pupillen, met bijzondere inzichten in ballet, passie en techniek. Een unieke avond voor dansliefhebbers! Igone de Jongh, dé prima ballerina van Nederland, kende een glansrijke carrière bij o.a. Het Nationale Ballet, waarin ze opkwam als Elévè, vele hoofdrollen danste en uitgroeide tot de onvolprezen muze van Hans van Manen. De afgelopen twee jaar creëerde ze drie grote eigen voorstellingen en was ze artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company. Het leven van Igone staat al sinds haar kindertijd in het teken van ballet. Na een carrière van meer dan 25 jaar reageert ze met deze masterclass op de vraag om haar persoonlijke ervaringen en kennis met het publiek te delen. Persoonlijke verhalen “Ik heb zelf al heel vroeg ervaren hoe het is om op het hoogste niveau te moeten presteren. Die topsportmentaliteit heeft me veel gebracht en ik ben er van overtuigd – zeker na mijn tijd als artistiek directeur van de United Ukrainian Ballet Company – dat ik veel te geven en toe te voegen heb aan de methodieken voor de huidige generatie dansers.” - Igone de Jongh In Masterclass coacht Igone live variërende pupillen bij het aanleren van groot klassiek werk, waarna de pupillen dit stuk opvoeren, begeleid door live piano. Aan de hand van videofragmenten, quotes en een interview leren we Igone in deze masterclass als mens, danser en coach beter kennen. Masterclass Igone de Jongh belooft een avond te worden vol liefde voor de dans, de danspraktijk en het persoonlijke verhaal. Een unieke inkijk in het leven van onze prima ballerina.

Vanaf zo 10 jan · 1 speeldatum die past

Adi Amit

BEHIND THE WALL, de grootschalige nieuwe dansvoorstelling en nieuwste choreografie van Conny Janssen, roept actuele vragen op over identiteit, verbondenheid en verlies. Met livemuziek van de grensverleggende artiest Roufaida ontvouwt zich een meeslepende reis over wat het betekent om ergens thuis te zijn — en wat er gebeurt wanneer dat thuis verandert of verdwijnt. Deze nieuwe voorstelling bouwt voort op het universum van Conny Janssens eerdere voorstelling HOME (2017/2021), waarin de vraag centraal stond waar en bij wie we ons thuis voelen. HOME speelde zich af in een grote, witte, anonieme ruimte en eindigde met een raadselachtig beeld: nadat alle dansers de ruimte hebben verlaten, blijft één danseres achter. Ze dwarrelt verloren door de ruimte en verdwijnt uiteindelijk door een hoge opening in het decor. Het publiek blijft achter, kijkend naar de lege witte ruimte. In BEHIND THE WALL zien we de dansers hun weg zoeken in een wereld waar herinneringen, verlies en hoop voortdurend door elkaar bewegen. Wat gebeurt er met hen? Wat neem je mee uit het verleden wanneer je opnieuw moet beginnen? Waar mag je je thuis voelen? En hoe blijf je verbonden met waar je vandaan komt? Het diverse en avontuurlijke dansersensemble van Conny Janssen Danst brengt deze zoektocht tot leven met een intensiteit die zowel ontroert als confronteert. Met haar kenmerkende choreografische signatuur — een krachtige mix van rauwe energie en verstilde poëzie — creëert Conny Janssen een universum waarin persoonlijke verhalen en universele vragen elkaar raken. De livemuziek van de Nederlands-Marokkaanse artiest Roufaida vormt het kloppende hart van de voorstelling. Haar gelaagde sound, waarin Noord-Afrikaanse invloeden, alternatieve pop en poëtische teksten samenkomen, verdiept de thematiek en versterkt de emotionele kracht van de dans. Voorafgaand aan de voorstelling BEHIND THE WALL kunt u een inleiding bijwonen over het maakproces, de thema’s en de bijzondere achtergrond van deze nieuwe productie van Conny Janssen Danst. BEHIND THE WALL is het los te bezoeken vervolg op het succesvolle HOME uit 2017, de voor een Zwaan genomineerde choreografie van Conny Janssen over de betekenis van ‘thuis’. Hoe maak je een los te bezoeken vervolg op zo’n geliefde voorstelling? Waarom koos Conny Janssen ervoor juist nu terug te keren naar deze personages? Welke rol spelen de livemuziek van Roufaida, het decor en de kostuums in het verhaal? En hoe dragen de dansers bij aan het ontstaan van de choreografie? Deze en meer onderwerpen komen aan bod tijdens de inleiding gegeven door Liesbeth Osse. Er is bovendien ruimte om vragen te stellen. Zo gaat u voorbereid én opgewarmd de zaal in en beleeft u de voorstelling nog intenser. Inleider Liesbeth Osse Liesbeth Osse studeerde af aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en werkt ruim 35 jaar voor een aantal theaters, gezelschappen en cultuureducatieve organisaties in de rol van creatief producent, schrijver en docent/trainer. In 2016 richtte ze Gouden Dans op: een gezelschap dat voorstellingen en films maakt met oudere amateurs.

Junior Company | Het Nationale Ballet

De Junior Company van Het Nationale Ballet vertegenwoordigt de toekomst. Niet alleen vanwege de jonge dansers in de groep – de sterren van morgen – maar ook door de spotlight te richten op nieuw choreografisch talent. Naast bestaande topwerken van Hans van Manen en de Britse meesterchoreograaf Sir Kenneth MacMillan bevat Ballet Vibes maar liefst vier wereldpremières en een Nederlandse première. Drie van deze nieuwe werken worden gemaakt door veelbelovende jonge choreografen: Zoë Greten, Luca Abdel-Nour en Rutkay Özpinar. Ze hebben ieder een andere culturele achtergrond, creëren heel eigen, fascinerende werelden én weten perfect in te spelen op de belevingswereld van de jonge Junior Company-dansers. Uiteenlopende dansstijlen De drie baseren zich daarbij op uiteenlopende dansstijlen – waaronder heden-daagse dans, hiphop en Turkse dans. Tegelijkertijd is het voor de ontwikkeling van de Junior Company-dansers essentieel dat ze zich ook in de pure klassieke- ballettechniek bekwamen. Die kans krijgen ze in een nieuwe creatie van Ernst Meisner (die met ingang van dit seizoen de leiding van de groep overdraagt aan Christopher Powney, zie pagina 102). Net als in het tweede deel van Concerto, een serene en tegelijkertijd veeleisende pas de deux van Sir Kenneth MacMillan. Hilarische ‘crash course’ De combinatie humor en dans is niet vanzelfsprekend. Er zijn maar weinig choreografen die die kunst verstaan. Maar Hans van Manen en Eric Gauthier slagen er met vlag en wimpel in. Van Gauthier presenteren we voor het eerst Ballet 102, de opvolger van Ballet 101, zijn hilarische crash course into ballet. Slotstuk van de avond is Van Manens In the Future. Een sprankelende blockbuster, waarin de grootmeester tovert met kleuren, lichamen, humor en vernuft.

Vanaf zo 28 feb · 1 speeldatum die past

Panama Pictures

De wereldpolitiek is een spel geworden met een steeds hogere inzet. Internationale verhoudingen staan onder hoogspanning, impulsieve kopstukken laten zich leiden door een onstilbare honger naar macht en kapitaal, terwijl ze schermen met dreigementen. Is er in die wereld nog ruimte voor hoop? Panama Pictures zoekt daarop het antwoord in Don’t despair, een voorstelling waarin we het gedrag van machthebbers onder de loep nemen, de consequenties van ‘verdeel en heers’ tonen maar ook zicht bieden op lichtpuntjes door samenspel en lotsverbondenheid. In Don’t despair word je als toeschouwer meegezogen in een adembenemend avontuur - hoog in de lucht -, dat elk perspectief doet kantelen. Aan een ingenieus hangend decor, een doolhof van planken, plateaus en touwen, worden de performers gedwongen om continu op scherp te staan. Eén verkeerde stap en alles stort in, één bewust losgemaakt touw en ze vallen. In deze verraderlijke omgeving, die verdeelt en macht geeft aan wie het zich toe-eigent, worden ze gedwongen te kiezen: gaan zij voor het eigen gewin, alleen naar de top? Of gaan zij een pact aan met de ander, smeden ze een vreedzame alliantie? Met haar unieke taal van dans en acrobatiek, die het risico omarmt maar de menselijkheid nooit uit het oog verliest, reageert Panama Pictures op een wereld in verandering. Een bijzondere rol is daarbij weggelegd voor zangeres en multi-instrumentalist iET (Lisa van Viegen-Mokoginta), die met haar warme stem, trompet en gitaar een ander perspectief op het geheel biedt – soms kwetsbaar en melancholiek, dan weer doortastend en opzwepend. Onthult zij de ware intenties, geeft zij commentaar op de gebeurtenissen of manipuleert ook zij onze waarneming? Wie kunnen we vertrouwen als steeds meer zekerheden wegvallen? Panama Pictures vertelt met poëtische beelden, spectaculaire maar ook invoelbare bewegingen een fysiek verhaal over macht, chaos en verbondenheid. Panama Pictures is één van onze huisgezelschappen. Het gezelschap staat bekend om haar grensverleggende voorstellingen waarin dans en circustechnieken samensmelten. Onder leiding van Pia Meuthen maken zij fysiek en visueel overweldigend theater, vaak met livemuziek. Eerder waren o.a. Tipping Point, The man who fell from the sky, The world turned upside down, Vanishing Point en Tipping Point in de Verkadefabriek te zien. Op za 13 feb vindt de première plaats. De voorstellingen op do 11 en vr 12 feb zijn try-outs.

Ulrike Quade Company

Hoe voelt de wereld vanuit het perspectief van de robot? Hoe ziet de robot de mens en wat zegt dat over ons? Geïnspireerd door de filosofie van Thomas Nagel’s Hoe is het om een vleermuis te zijn, Roboverse is een poging om ons de wereld voor te stellen vanuit een robotharnas te ervaren. Het podium wordt ingenomen door een robotdierentuin met een viervoetige SPOT, een kleine mobiele KUKA, Dorna-armen en drones. Dit bonte gezelschap van centauren en hybride wezens vormt de hoofdvertellingen om het oude verhaal van mens en technologie opnieuw te vertellen. Door poppenspel, mythe, menselijke fysicaliteit en robotica te combineren, is Roboverse een choreografie van muterende vormen die het vertrouwde en het vervreemdende, het intieme en het spectaculaire balanceert. Roboverse plaatst mensen en robots centraal. Regisseur Ulrike Quade en dramaturg Maaike Bleeker combineren artistiek en technologisch onderzoek om deze magische wereld met de gestelde vragen te verrijken. Componiste Farzaneh Nouri ontwerpt een gelaagd elektro-akoestisch klanklandschap dat het publiek meeneemt naar deze vreemde ruimte. Voortbouwend op eerdere projecten zoals Orito en Centre Stage Robotics wordt kennis verrijkt via experimenten die interacties tussen performers en robots onderzoeken. Door de mens te decentreren, onderzoekt de voorstelling wat het betekent om de wereld te ervaren vanuit het lichaam van een ander en speculeert hoe we in de toekomst met robots kunnen samenleven. De première is in 2027. Roboverse biedt een unieke kans om je publiek een voorstelling te bieden die boeit, uitdaagt en verrast. Deze voorstelling is een samenwerking tussen Ulrike Quade Company, ICK Amsterdam en NWA-project Dramaturgy for Devices (Universiteit Utrecht). Ulrike Quade Company is al 25 jaar een toonaangevend gezelschap in interdisciplinair en beeldend theater. Onder leiding van theatermaker en regisseur Ulrike Quade brengt de company producties die dans, muziek, poppenspel en robotica combineren met actuele maatschappelijke thema’s. Van intieme kleine zaalvoorstellingen tot grootschalige opera’s: de voorstellingen worden nationaal én internationaal gepresenteerd en onderscheiden met diverse prijzen, waaronder de Wim Meilink Oeuvreprijs (2022). Samen met kunstenaars, wetenschappers en universiteiten onderzoekt Ulrike hoe technologie en mythes ons menszijn beïnvloeden. Het resultaat: beeldend en poëtisch theater dat ontroert, bevraagt en de tijdsgeest verbeeldt.

ISH

In Rhythm & Flow ontmoeten een cast van twaalf hiphop dansers, parkour atleten, een pole artist en muzikanten elkaar rondom de randen van het podium. Wat gebeurt er als de ritmes van deze verschillende disciplines samensmelten of juist met elkaar clashen? Geïnspireerd door het verschijnsel murmerations, waarbij zwermen vogels door de lucht bewegen, laat choreograaf Marco Gerris de verschillende disciplines samenvloeien en weer uiteengaan. Een danser daagt een muzikant uit, ze voeren de beat op en voelen de adrenaline pompen. Zij storten zich vol overgave in elkaars flow. Voel je hartslag stijgen met spectaculaire choreografieën rondom een stoer decor, powermoves op de plateaus en opzwepende livemuziek. Voel het ritme en geef je over aan het moment. “Met 200 kilometer per uur knallen ze je brein in, om daar op oorstrelende composities nog lang na te trillen. Met Rhythm & Flow brengt choreograaf Marco Gerris zijn gezelschap naar grote hoogte. Dat doet hij eigenlijk altijd, maar met deze productie is het écht raak: het collectief performt uitermate lekker.” - Theaterkrant Zonder ritme geen flow Muziek, hiphop, breaking, parkour en freestylen: elke discipline heeft zijn eigen cadans. In een stroom van energie laten de performers zich meevoeren door de beat en spelen zij met licht en ruimte. Zij bewegen met elkaar mee en komen tot een perfecte synergie, waardoor een nieuw ritme ontstaat. De podiumvullende buizenconstructie, vormt voor de twaalf performers en twee muzikanten een waar speelparadijs. Deze adembenemende show zorgt ervoor dat je continu op het puntje van je stoel zit. Rhythm & Flow opnieuw op tournee Artistiek leider Marco Gerris gaat met deze spectaculaire voorstelling terug naar de roots van ISH waarbij hij hiphopdans en urban sports combineerde. Het indrukwekkende decor van Ascon de Nijs – een gigantische buizenconstructie – vormt een waar speelparadijs voor de performers. Geïnspireerd door murmeration ontstaat een vloeiende en indrukwekkende performance die bijzonder goed ontvangen werd door publiek. De voorstelling kreeg lovende recensies in de pers en Rhythm & Flow kreeg de Zwaan voor de Meest indrukwekkende dansproductie 2024. Uit het juryrapport: “De jury is steeds weer verrast door de manieren waarop een choreograaf bevraagt wat een dansvoorstelling moet of kan zijn.”

Anastasia Papasakellariou

In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die we achterlaten en de echo’s van het verleden die in ons doorwerken. Zeven dansers bewegen tussen vooruitkijken en terugblikken, in een voortdurende dialoog tussen heden en verleden, kunst en leven. Centraal staat een kleurrijk bouwsel van verf, opgebouwd uit het nagelaten werk van kunstschilder Ruven Levav, dat transformeert tot een schuilplaats en bron van nieuwe verbeelding. Vanuit deze plek ontvouwen zich persoonlijke acties en schilderachtige tableaus vol grote gevoelens en subtiele verbindingen. Een indringende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en het vermogen tot transformatie — over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe niets ooit volledig verdwijnt. korter: In What we leave behind traceert Ivgi&Greben de sporen die mensen achterlaten. Zeven dansers bewegen tussen herinnering en toekomst, tussen vasthouden en loslaten. Een kleurrijk bouwsel van verf — gemaakt uit het nagelaten werk van Ruven Levav — vormt het hart van de voorstelling. Vanuit deze plek ontstaan scènes die steeds van vorm veranderen. Een heldere en beeldende dansvoorstelling over nalatenschap, verbondenheid en transformatie: over wat we meenemen, wat we achterlaten en hoe alles in beweging blijft.

Vanaf di 13 apr · 1 speeldatum die past

Leine Roebana

In Negen van LeineRoebana voltrekken negen dansers de zoektocht naar een nieuwe orde. Nooit voelde het overgaan van orde in chaos zo actueel. In Negen is de chaos die de mens omgeeft fysiek voelbaar. Voor een nieuwe orde kan ontstaan, viert chaos hoogtij. Het getal 9 representeert chaos en heelheid tegelijk; symbool voor transformatie, voltooiing, verlichting en compassie, voor de vruchten van de Heilige Geest maar ook van obsessie en apocalyptische spanning. In negen scenes creëert een DJ op het podium 4D-audio en negen ruimtelijke lichthorizons, van aanlokkelijk tot verraderlijk. Telkens doven ze totdat onontkoombaar het ultieme perspectief verschijnt. Negen lichamen bewegen als één organisme, gedreven door een ritmische motor. Herkenbare bewegingspatronen duiken op met energie en vervagen onverwacht. Als instabiele evenwichten. Met extreme contrasten. Een grondtoon van ongerichte energie. Een lichtstraal. De nieuwe mens. Een futuristische dageraad. Door kunstige intelligentie geordende hoop. Wat laten we achter, wat verdwijnt er met de chaos? Publieksonthaal Voorafgaand aan de voorstelling nodigt LeineRoebana haar publiek uit om kennis te maken met dansers, musici en choreografen voor een bijzondere inleiding op het toneel: een half uur voor aanvang gaan de zaaldeuren open voor het bij het publiek inmiddels zeer geliefde publieksonthaal! Bijzondere ervaringen tijdens het maakproces en inspiratiebronnen worden gedeeld en er is de mogelijkheid om vragen te stellen, terwijl de dansers en muzikanten zich opwarmen en voorbereiden op de voorstelling. Aansluitend op het publieksonthaal begint de voorstelling. Over LeineRoebana Andrea Leine en Harijono Roebana staan al meer dan dertig jaar aan de top van de Nederlandse dans. Hun werk staat bekend om de unieke vervlechting van disciplines en een opwindend, fysiek dansidioom. Voor hun vernieuwende bijdrage aan de danskunst ontvingen zij de prestigieuze Prijs van Verdienste van het Dansersfonds ’79.

Introdans sluit het seizoen feestelijk af met End of Season 2027: een sprankelende dansavond vol publieksfavorieten en parels uit het repertoire die qua schoonheid en zeggingskracht niets aan kracht hebben ingeboet. Met onder andere werken van Hans van Manen, Inbal Pinto en Lucinda Childs belooft het een avond vol humor, verbeelding en virtuositeit te worden. Dit jaar extra bijzonder dankzij livemuziek van Orkest Phion. Een zinderende afsluiting van het seizoen die het publiek vol levensvreugde en dansplezier de zomer in stuurt. Het programma bevat o.a. groepsstukken Black Cake van Hans van Manen – een feestje met humor en een knipoog, Rushes van Inbal Pinto – een stoelendans van de buitencategorie en het swingende minimalistische Chairman Dances van Lucinda Childs. ‘End of Season is ieder jaar weer een feest vol verrassingen. Voor mij is deze avond een ode aan talent, samenwerking en vernieuwing – én een uitnodiging aan het publiek om samen met ons de viering van dans te beleven. Dit jaar wordt die ervaring nog rijker dankzij de livemuziek van Orkest Phion.’ (Roel Voorintholt)

Vanaf di 22 jun · 1 speeldatum die past